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Terrae Antiqvae

Investigadores buscan navegar en embarcación de juncos a través del Mar de Omán

Investigadores buscan navegar en embarcación de juncos a través del Mar de Omán

Construyeron una nave según el modelo de las que surcaban los mares hace cuatro milenios. Tratarán de viajar 965 kilómetros desde Omán hasta la India

Seguirán lo que creen era una ruta comercial de la Edad de Bronce.

El Magan, de 12 metros, llamado así por el nombre antiguo de Omán, está hecho de juncos unidos en haces, atados con una soga confeccionada de fibras de la palmera datilera y cubierto con una esterilla impermeabilizada con alquitrán. La fuerza motriz provendrá de una vela cuadrada hecha de lana y el timón serán dos remos de madera de teca.

El plan es zarpar del puerto omaní de Sur el miércoles para aprovechar el último de los vientos del monzón del sudoeste y las corrientes favorables, y navegar hacia el este unos 950 kilómetros hasta el puerto histórico de Mandvi en Gujarat, India, una travesía de hasta tres semanas.

La tripulación está integrada por dos estadounidenses; un maestro de navegación australiano; dos marineros omaníes; dos estudiantes italianos y un arqueólogo indio.

Pero no será una travesía descansada, dijo el arqueólogo Gregory Possehl, codirector del proyecto y director del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania.

“No se podrá dormir porque es necesario ajustar las velas constantemente”, dijo Possehl. La tripulación tendrá que manejar los timones y asegurarse de que el alquitrán no se agriete, añadió.

El tripulante Tom Vosmer, director de diseño y construcción de la embarcación, dijo que por ser abierta no ofrece mucha protección de la espuma y las olas.

“Eso dificulta las condiciones de vida: uno está siempre mojado y expuesto al sol y el viento”, dijo Vosmer.

El proyecto, financiado por Omán y organizaciones privadas, comenzó cuando excavaciones en la Península Arábiga hallaron fragmentos de alquitrán con impresiones de juncos atados con sogas de un lado y percebes del otro. Esta era la prueba, según los investigadores, de que se construían botes en el Mar de Omán durante la Edad de Bronce.

El modelo del bote se basó en antiguos textos e ilustraciones. Aunque no lo llaman réplica (para lo cual faltan pruebas), los investigadores dicen que es lo más parecido a lo que sería un bote hace 4.500 años sobre la base de conjeturas.

Los investigadores esperan que el viaje les ayudará a aprender cuáles técnicas de construcción eran eficaces y cuáles no, la capacidad de esas naves, técnicas de navegación e incluso cómo sería la vida a bordo.

Possehl, que ha excavado en la India y Pakistán, dijo que una razón para hacer la travesía era el espíritu de aventura.

“¿Necesitamos esto como prueba arqueológica? Probablemente no”, dijo. “¿Queremos hacerlo porque es una gran aventura? Claro que sí, y probablemente aprenderemos cosas que nos permitirán comprender lo que debía enfrentar el marinero del tercer milenio”.

Los ocho tripulantes navegarán siguiendo el sol, la luna y las estrellas, además del viento, las olas y los colores del mar. Llevarán bienes representativos del comercio de la época: lingotes de bronce, piedra diorita negra para tallar, conchas de tortugas y caracoles, perlas, incienso, cacharros de esteatita, y para comer, dátiles, miel, pescado seco, legumbres, pan y agua, con algunos comestibles modernos.

El bote será acompañado por un buque provisto por el sultán de Omán y por una nave italiana.

Fuente: Terra.com, Filadelfia, AP, 7 de septiembre de 2005
Enlace: http://eltiempo.terra.com.co/vidadehoy/2005-09-07/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2518994.html

El Museo Británico de Londres muestra los tesoros del desconocido Imperio Persa

El Museo Británico de Londres muestra los tesoros del desconocido Imperio Persa

El Museo exhibe por primera vez en Europa piezas de los ricos fondos del Museo Nacional de Teherán y de Persépolis junto a otras de diversas colecciones

El Museo Británico de Londres muestra desde mañana los tesoros de uno de los grandes imperios de la antigüedad, el persa, que tuvo en su día una extensión casi similar al del imperio romano, pero mucho más desconocido. Bajo el título de 'Un Imperio Olvidado: el Mundo de la Antigua Persia' (550 a 330 antes de Cristo), se exhiben por primera vez en Europa piezas fascinantes de los ricos fondos del Museo Nacional de Teherán y de Persépolis junto a otras de diversas colecciones, como la del propio Museo Británico o del Louvre, en París.

Entre ellas figuran artefactos vinculados a Ciro o Jerjes que atestiguan de su poderío, placas ornamentadas que muestran a sacerdotes y sirvientes, además de lujosa vajilla de oro y plata y joyería procedente de las capitales imperiales de Pasagarda y Susa. Algunas de las piezas más espectaculares como los relieves del palacio de Darío en Persépolis son, sin embargo, réplicas obtenidas de moldes realizados en 1892.

Estos muestran procesiones de oferentes de distintas partes del imperio, combates entre héroes barbados y monstruos o leones atacando a toros. Los fragmentos de bases de columnas, algunos con garras de leones, dan una idea de la monumentalidad de los edificios que mandaron construir los reyes de la dinastía aqueménida como demostración de su poderío.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 8 de enero, repasa las sorprendentes innovaciones que ayudaron a los reyes persas a controlar sus dominios, de cuya vastedad ofrecen testimonio objetos procedentes de lugares tan lejanos como Egipto, el Asia Central o Cáucaso. Todo ello ayudará al visitante a entender mejor un imperio que duró alrededor de dos siglos en todo su esplendor y tuvo un papel crucial en la transmisión a Occidente, a través de Grecia, de los aportes culturales de Asiria y Babilonia.

Vivero de déspotas y tiranos

Según John Curtis, responsable del departamento de Oriente Medio del museo, el parcial desconocimiento del imperio persa hay que atribuirlo sobre todo a los griegos, que fueron sus enemigos y lo desfiguraron totalmente. Persia es representada por los griegos como vivero de déspotas y tiranos frente a la democracia y la libertad que caracterizan a Atenas, interpretación totalmente equivocada en opinión del experto británico.

El Cilindro de Ciro, descubierto en Babilonia en 1789 y que forma parte de la colección del Museo Británico, un documento en barro cocido inscrito por ese Gran Rey Persa después de su captura de Babilonia, describe cómo devolvió a sus santuarios las estatuas de los dioses de los pueblos conquistados. Ciro permitió también el retorno a sus hogares de los pueblos deportados, y gracias a él pudieron, por ejemplo, los judíos regresar de Babilonia a Jerusalén.

Los persas respetaron en gran medida la autonomía de los pequeños estados que incorporaron a su imperio, incluidas las ciudades griegas del litoral occidental de Anatolia, y se contentaron con instalar a gobernantes filopersas y someterlos a tributo. Para Curtis, los persas no fueron tampoco más belicosos que otros imperios a pesar de las guerras médicas (greco-persas) bajo Darío y su sucesor, Jerjes, aunque el relato que hicieron de ella Heródoto y otros historiadores griegos contribuyeron a presentarlos así.

Alejandro el Magno

Todo el mundo recuerda hoy a los heroicos griegos, que gracias a la astucia de Temístocles y a la movilidad de su flota naval, lograron infligir una fuerte derrota a la armada persa, o la batalla de Maratón, de 490, ganada también por los griegos. Por culpa de esa versión partidista, los persas han pasado a la historia como un imperio bárbaro cuando el aqueménida fue, por el contrario, un imperio tolerante.

Aunque se cree que sus reyes eran seguidores de la religión fundada por Zoroastro, permitieron, sin embargo, que floreciesen las religiones locales en las distintas partes de un imperio que en su momento de mayor esplendor se extendía desde el norte de África hasta China y la India.

Un imperio al que Alejandro el Magno asestó un golpe definitivo cuando en 331 antes de Cristo invadió Persia, derrotó a las huestes de Darío III, y prendió fuego a los magníficos edificios de su capital, Persépolis, en lo que algunos han visto un acto de venganza por la destrucción de la acrópolis de Atenas por Jerjes.

LA EXPOSICIÓN:

Título: 'Un Imperio olvidado: el mundo de la Antigua Persia (550 a 330 antes de Cristo)'.

Lugar: Museo Británico de Londres.

Contenido: La muestra repasa las innovaciones que ayudaron a los reyes persas a controlar sus dominios. Se exhiben por primera vez en Europa los fondos del Museo Nacional de Teherán y de Persépolis y piezas de otras colecciones.

Fecha: La muestra permanecerá abierta desde mañana viernes hasta el 8 de enero.

Más información en español: http://www.thebritishmuseum.ac.uk/spanish/

Fuente: J. Rábago/Efe /Madrid/Londres, La Estrella Digital, 8 de septiembre de 2005
Enlace: http://www.estrelladigital.es/articulo.asp?sec=cul&fech=08/09/2005&name=museo

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(2) El Museo Británico se reconcilia con el arte persa

La exposición, en colaboración con Irán, reivindica a un «imperio olvidado»

Con el objetivo de romper su fama de despotismo y de reavivar el interés por su cultura, la galería londinense dedica al imperio persa una ambiciosa muestra, a la que han contribuido los museos del Louvre, Teherán y Persépolis. de Goya prestadas para su gran retrospectiva alemana porque, según la Academia, la Galería Nacional incumplió el nivel de «lux» exigible para conservar las obras, que sí viajarán a Viena

(Foto) A la izquierda, placa de oro del tesoro de Oxus. A su derecha, una estatuilla de plata que puede representar a un rey persa

Londres- En un momento en el que las relaciones diplomáticas entre Irán y Occidente atraviesan dificultades, el Museo Británico quiere contribuir al entendimiento mutuo con una ambiciosa exposición sobre los persas, una de las civilizaciones más poderosas de la historia de Oriente Medio (550 a 330 antes de Cristo).

Bajo el título «Un Imperio Olvidado», la galería londinense mostrará a partir de mañana centenares de piezas provenientes de sus propios fondos, del Louvre de París y de los museos iraníes de Teherán y Persépolis, muchas de las cuales no habían sido exhibidas en Europa hasta la fecha.

Según los responsables de la muestra, su objetivo es doble. Por una parte, pretenden romper el mito popular de que los persas eran una civilización despótica y despiadada, cuando en realidad sus avances políticos y sociales fueron notables.

Y como el propio título de la muestra indica, quieren reavivar el interés por una cultura que ha permanecido en la penumbra durante siglos. «En Occidente, prestamos mucha más atención a Grecia, Roma o Egipto, cuando Persia es igual de interesante», se quejó ayer John Curtis, comisario de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de enero y viajará a Barcelona en marzo.

Sofisticación. En apenas cinco salas, el museo repasa una civilización que durante siglos desbordó Oriente en las cuatro direcciones: desde el Magreb hasta India y desde el Mar de Aral hasta el Golfo Pérsico. Especial atención reciben los monumentales palacios encargados por los reyes Ciro, Darío y Jerjes en capitales imperiales como Pasagarda, Susa y, sobre todo, Persépolis. Quizás la pieza más llamativa sea la reproducción del friso que decoraba este último palacio, con detallados relieves de escenas bélicas, ofrendas y luchas entre animales. Además, varios descomunales plintos de columnas dan una idea de la enormidad de estos edificios, con los que los reyes simbolizaban la fortaleza de su pueblo. Idéntico esplendor se encuentra en las vajillas empleadas por los monarcas para sus banquetes, deslumbrantes piezas de oro, plata y cerámica. La más delicada es una copa dorada adosada a un león alado, cincelada con absoluta precisión.

El resto de obras, tanto frescos como grabados, joyas e inscripciones en arcilla, dan una idea del grado de sofisticación de una civilización que decayó a partir del 331 aC, cuando Alejandro de Macedonia les derrotó y prendió fuego a Persépolis.

Fuente: Gonzalo Suárez / La Razón Digital, 8 de septiembre de 2005
Enlace: http://www.larazon.es/noticias/noti_cul74599.htm

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(3) Ancient secrets of a mighty empire

Online exclusive: The Iranian government almost put a stop to the British Museum’s latest exhibition, but Richard Holledge discovers that these Persian treasures are worthy of a wider audience

(Foto) A view of Persepolis

For an empire as mighty as the Persian, you would expect an exhibition to open with a flourish of its mightiest artifacts. So it is with Forgotten Empire: The World of Ancient Persia at the British Museum. A towering, headless, statue of King Darius I greets you at the door, and in the main hall a limestone mastiff, unleashed to leave Iran for the first time since it stood guard at the gates of the great palaces of Persepolis, sits alongside the colossal reliefs that tell the story of Persian power and life.

That’s what you expect from the celebration of an empire that lasted from 550BC to 330 BC and spread from Libya to the Indus Valley, from the Persian Gulf, north to the Aral Sea, before it was torn apart by Alexander the Great. More than twenty countries came under its sway and legendary kings such as Cyrus the Great, Darius I and Xerxes ruled an empire that was characterized by sound administration, shrewd governance and religious toleration.

This is a ground breaking exhibition, and the fact that it is on at all is down to the drive and persistence of John Curtis, the show’s curator, and the enthusiasm of the National Archaeological Museum in Tehran. Indeed, so ground breaking did it seem to the new Iranian government that last month it almost cancelled the shipment of fabulous artifacts, many of which have never left the country before.

What we see captures the glory of an empire, but it is the detail that wins you over. Having visited Persepolis and marveled at the grandeur of the place – it covers more than 30 acres with vertiginous columns and stupendous statuary - I was lucky enough to see some of the precious material that is usually hidden in the museum vaults. It felt like discovering buried treasure.

Look closely at the statue of Darius and you will see the small blemishes where Alexander’s soldiers chipped away at their enemy; look at the sandals worn by the ‘royal hero’ battling the lion in the doorway to the main hall. We know he is not a king, but only a symbolic figure, because a king would have worn buttons on his sandals and this chap, whatever his symbolic import, has straps.

The relief casts that dominate two sides of the hall are massive, but the fascination – and the revelation - is in the minutiae. The originals in Persepolis have been rubbed smooth in places by the thousands of visitors, and others have been damaged by the nearby petro-chemical works, but these casts, made in the late 19th century, have been preserved in the cool confines of the British Museum, and show in detail the delegates from the 23 satrapies visiting the king with tributes of bowls, jars containing oils and perfumes, cloth, bracelets and clothes. They carry swords and axes, sporting bracelets and earrings and lead camels and mules.

Don’t dismiss the three-minute video that reconstructs the vastness of the palaces and gives an idea of the colours – not the monochrome limestone of the exhibits - but vivid reds and greens and blue which decorated the walls, doors and columns.

The richness of the imagery comes alive in the rooms dedicated to eating, luxury, governance and war. Take the room entitled The Royal Table for a glimpse into a world of conspicuous consumption.

Mealtimes at the royal table was an opportunity for net-working and winning influence with complicated seating arrangements, elaborate etiquette and exotic food; sweet grape jelly, candied turnips and radishes prepared with salt, candied capers, dates and figs and pomegranates.

The Greek chronicler Herodotus enviously recorded how the “richer Persians cause an ox, a horse, a camel and an ass to be baked whole and so served up to them….they eat little solid food but abundance of dessert ... they are very fond of wine and drink it in great quantities.”

If I had to choose one piece from among the golden goblets, duck-headed trays and silver bowls on display, to symbolize the glory, luxury and sophistication of the Persians, it would be a silver and bronze amphora handle, in the shape of a leaping ibex. A ravishing piece of workmanship.

The extravagance of the dining room extended into the luxury of everyday life in the palaces. Men and women wore gold bracelets with the heads of lions, rams or monsters, gold spirals often inlaid with turquoise or lapis lazuli or monsters. They wore finger rings, earrings of gold filigree inlaid with precious stones, and great chunky necklaces that could have been straight out of Vogue.

But it was also an empire of strict governance and tight control. In a section devoted to administration we see how coins were used to emphasise royal iconography, and how records were written with a stylus on clay to keep track of farm produce, economic details and rations.

The kings relied on an impressive road network and the skills of their horsemen. Nothing sums up the pride these inspired better than the little figurine used as a lynchpin for a chariot wheel. Attached to his arms would have been bracelets that jingled as the chariots moved. How flash - a bit like those BMW drivers who put independently whirling hubcaps on their wheels and cruise around the West End.

Two big events have been arranged to celebrate this milestone exhibition. The Friends of Iran, an expatriate group, will gather for a dinner worthy of Darius himself, while another will be hosted by one of Iran’s vice president. An altogether drier affair.

Both have their different agendas, but both should remember the words Cyrus the Great had inscribed on his tomb set in the plain at Pasargadae near Persepolis: “Mortal! I am Cyrus … who founded the Persian Empire. Grudge me not then my monument.”

Even he might have been surprised to discover that 1500 years later, far from being rejected or forgotten, the glories of his empire rise again in central London.

Forgotten Empire; the World of Ancient Persia. From September 9. British Museum, Great Russell, Street, London WC1 3DG 0207 323 8000. www.britishmuseum.ac.uk

Fuente: Richard Holledge / Copyright 2005 Times Newspapers Ltd., 7 de septiembre de 2005
Enlace: http://entertainment.timesonline.co.uk/article/0,,14933-1769439,00.html

Hallado el barco más antiguo del mundo a 50 Km. de la costa en Corea del Sur

Hallado el barco más antiguo del mundo a 50 Km. de la costa en Corea del Sur

Foto: Imagen del barco hallado en Corea del Sur. (Foto: AFP)

Un equipo de arqueólogos de Corea del Sur ha descubierto un rudimentario barco de pesca, hecho con troncos, de unos 8.000 años de edad, el más antiguo descubierto hasta ahora. La embarcación ha sido hallada en unas excavaciones en Bibong-ri, a unos 360 kilómetros al sureste de Seúl.

El equipo de arqueólogos ha podido determinar que el barco está hecho de troncos de pino, y ha sido datado en el comienzo del Neolítico. Aunque en la actualidad la zona está a unos 50 kilómetros en el interior, los científicos creen que en esa época, hace unos 8.000 años, era un típico poblado de la Edad de Piedra situado en la costa.

El barco hallado está incompleto, pero por los fragmentos hallados los científicos han determinado que medía unos cuatro metros de largo, 60 centímetros de ancho y tenía un calado de unos 20 centímetros.

"Este es el primer barco prehistórico encontrado en nuestro país, y probablemente el más antiguo de todo el mundo", aseguró al diario 'Korea Times' el arqueólogo Lee Jung-Gun. "Por el tamaño del bote, y su profundidad y el grosor de los troncos, de unos cinco centímetros, creemos que se utilizaba para pescar y viajar por zonas con pocas corrientes y no demasiada profundidad de agua", aseguró.

Las excavaciones han sido realizadas por los científicos del Museo Nacional Gimhae.

Fuente: OLALLA CERNUDA / El Mundo.es, 7 de septiembre de 2005
Enlace: http://www.elmundo.es/elmundo/2005/09/07/ciencia/1126087330.html

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(2) World Oldest Fishing Boat Unearthed

An unprecedented excavation was made in the southern part of the peninsula, where archaeologists unearthed a fishing boat believed to be the world's oldest, dating back to 6,000 B.C.

A fishing boat, presumed to be 8000 years old, has been dug out of the ground at Changnyeong County in South Gyeongsang Province. Archaeologists believe the boat, made of pine trees, is the oldest of its kind ever discovered in the world. The Gimhae National Museum has been digging in this area since November last year.

Archaeologists were pleasantly surprised this June to discover a large quantity of earthenware decorated with animal drawings at the excavation site. Three more months into the digging and they unearthed the New Stone Age fishing boat from layers of sediment two meters below the current sea-level.

What remains of the boat is 3 meters long and 60 centimeters wide, whereas the original ship is thought to have been at least 4 meters long.

Until now, only boats built during the united Shilla or Koryo era have been found, meaning they were less than 1000 years old. The boat found today is likely to be more than 8000 years old.

Officials at the state museum said it was a miracle for a boat to be so carefully built during the New Stone Age, an era in which ironware did not exist.

Fuente: Arirang News, 6 de septiembre de 2005
Enlace: http://english.chosun.com/w21data/html/news/200509/200509060002.html

Valencia. Nuevos datos del Santo Cáliz de la Catedral

Valencia. Nuevos datos del Santo Cáliz de la Catedral

El Santo Cáliz es uno de los objetos que mayor atracción puede despertar en la ciudad de Valencia. Es por ello que es necesario revisar algunas afirmaciones que sobre el mismo se realizan. En este sentido debo indicar que recientemente defendí mi tesis doctoral, bajo la dirección del profesor Dr. Amadeo Serra Desfilis, sobre las reliquias de las capillas reales en la Corona de Aragón y el Santo Cáliz de Valencia, en la que se aportaban nuevos datos encontrados en distintos archivos y en la que se trazaba una historia cronológica de la pieza.

Con voluntad de rigor histórico –gracias a una beca otorgada por la Cofradía y la Hermandad del Santo Cáliz– se ha investigado la pieza, huyendo de los lugares comunes y leyendas machaconamente repetidas. De esta manera, se ha podido justificar su llegada a la Península Ibérica, así como descubrir el porqué dicho cáliz se encuentra hoy en día en nuestra Catedral. Según nuestra hipótesis, la llegada a la Península Ibérica está en un contexto claro y objetivo y su inclusión dentro de los tesoros reales responde a una voluntad monárquica intencionada. La aparición del Santo Cáliz se encuentra vinculada al hallazgo de otras reliquias desde el siglo IX hasta el XII, como las de la catedral de Oviedo, San Isidoro de León o Santiago de Compostela. Por tanto, el descubrimiento del Santo Cáliz en el monasterio de San Juan de la Peña no fue un hecho aislado, sino que pertenece a un momento en el que la aparición de reliquias era algo habitual en la Península en época de Reconquista. Las reliquias fueron utilizadas como elemento de influencia ideológica de reyes y autoridades religiosas, además de un testimonio claro de fervor popular. Reforzar la fe de los nuevos cristianos frente al dominio musulmán y reforzar el carácter divino con el que se presentaban los monarcas o utilizarlas con fines económicos, en peregrinaciones –especialmente aquellas que se incluían dentro del trazado del Camino de Santiago en sus distintas variantes– y depósitos en la obtención de préstamos fue otras de las características de las reliquias en la época medieval.

Sabemos que la pieza, por sus características, es de época de Jesucristo, según el análisis arqueológico de Antonio Beltrán –dato que refuerza su autenticidad frente a otros supuestos cálices–, pero no hemos obtenido constatación documental del mismo hasta 1399, con un texto originario del propio monasterio de San Juan de la Peña, aunque hay algunos otros previos; uno de 1134 en el que se le describe como el de la Última Cena (manuscrito desaparecido), y un segundo, de 1135, en el que únicamente se describe como cáliz, sin ninguna referencia a que sea el mismo de la Última Cena. La aparición en el monasterio de San Juan de la Peña no es casual, debido a la voluntad de afianzar los movimientos cristianos frente a la España musulmana. Al mismo tiempo se popularizan las gestas y leyendas artúricas que los españoles desean hacer suyas afirmando que el Santo Grial es el cáliz de San Juan de la Peña. En el documento de 1399 se aportan datos interesantes de quién trajo la reliquia y adónde se envió. En este documento de donación del cáliz de los monjes de San Juan de la Peña al rey Martín el Humano se habla de una carta escrita por San Lorenzo que acompañaba la reliquia y en la que se explicaba que el santo traía la reliquia a España porque era donde él había nacido. Este aspecto nos sirve para comprobar la justificación del traslado de la reliquia en la época desde Roma a la Península acogiéndose a las excepciones descritas en el siglo IV en el Código de Teodosio –que permitía su movimiento siempre que se produjese si este era el lugar de origen de un santo– y explicaría el porqué una pieza tan singular se encontraba en un monasterio hispano. Con la donación del cáliz al rey Martín el Humano en 1399 la reliquia pasó a formar parte de su amplia colección. Por la documentación existente en el Archivo de la Corona de Aragón sabemos que en 1410 fue trasladada desde Zaragoza, probablemente por el mismo rey, a Barcelona, y a su muerte en este mismo año, se la quedó su viuda, Margarita de Prades, que se apropió de gran número de reliquias entre las que se encontraba el Santo Cáliz, lo que le involucró en un pleito con los celestinos, orden que gestionaba la capilla donde se guardaban y de donde habían sido extraídas –proceso judicial ampliamente documentado en el Archivo de la Corona de Aragón–. Pese a la implicación de Fernando de Antequera en este asunto no se consiguió nada hasta que Alfonso el Magnánimo negoció con Margarita que las reliquias volviesen a ser propiedad de los reyes de la Corona de Aragón. Estuvieron en Barcelona hasta 1432, que se trasladaron a Valencia, según un documento del Archivo del Reino de Valencia, donde fueron conservadas en el Palacio del Real hasta su depósito como garantía a la Catedral de Valencia en 1437 llevado a cabo por Alfonso el Magnánimo para poder financiar su política expansionista por el Mediterráneo.

Fuente: CATALINA MARTÍN LLORIS / Las Provincias Digital, 5 de septiembre de 2005
Enlace: http://www.lasprovincias.es/valencia/pg050905/prensa/noticias/Opinion/200509/05/VAL-OPI-079.html

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El Santo Cáliz que se conserva en la Catedral de Valencia se compone, en realidad, de tres partes distintas.

1.- La Copa de la Parte Superior. Esta copa superior sería la utilizada por Jesús como Cáliz en la Última Cena. Se trata de una copa de piedra ágata cornalina oriental, semiesférica, de 9'5 centímetros de diámetro medio en la boca, 5'5 centímetros de profundidad por el interior y 7 centímetros de altura desde la base al borde; toda ella lisa, al interior y al exterior, sin ningún adorno, excepción hecha de una simple línea incisa, de corte redondeado, muy regular, que corre paralela al borde y a escasa distancia de él.

2.- La Parte Central. Se trata de la vara con su nudo, de 7 centímetros de largo, que sirve como elemento de unión entre la copa y el pie, con añadidura de las asas y de una guarnición de oro purísimo, finamente burilado, que soporta el engaste en el pie de perlas y piedras. Se trata, claramente, de un añadido en relación con la copa original.

3.- La Parte Inferior. Está formada por un vaso ovalado e invertido, del mismo color y parecido material que la copa. Los ejes de la base miden 14'5 centímetros. el eje mayor y 9'7 centímetros el eje central menor, y un pie casi rectangular con los lados cortos redondeados, rehundidos en el interior, con 4 y 3 centímetros de eje mayor y menor respectivamente, y una altura de 5 milímetros. Todo él lleva una guarnición de oro puro, sobre el cual van montadas 27 perlas, dos rubíes y dos esmeraldas de gran valor.

El Santo Cáliz fue examinado detalladamente en 1960 por el Catedrático de Arqueología de la Universidad de Zaragoza Don Antonio Beltrán, el cual, en su libro “El Santo Cáliz de la Catedral de Valencia” (Valencia 1960), llegó a las siguientes conclusiones:

- Que el Cáliz resulta estar compuesto de tres partes, de las cuales dos gozaron de autonomía y en un momento determinado fueron unidas entre sí por la tercera. Es decir, los dos vasos unidos por el nudo. La única parte que sigue cumpliendo su primitivo papel es la copa, mientras que el actual pie fue un día pieza estimadísima, como lo demuestra el filete de oro que lo bordea. La orfebrería, aparte del valor funcional de servir de unión de copa y pie, sirvió para alhajar la sencilla copa y como muestra del aprecio en que se le tenía.

- Que la copa superior se remonta a la época comprendida entre el siglo I antes de Cristo y el I de nuestra Era, y fue labrada en un taller oriental de Egipto, de Siria o de la propia Palestina, por lo que bien “pudo estar en la mesa de la Santa Cena” y “pudo ser el que Jesucristo utilizó para beber, para consagrar o para ambas cosas”. Para efectuar esta datación el profesor Beltrán lo comparó con otros cálices de piedra pulida, provenientes de Palestina y fechados en el siglo I a.C., que se conservan en el Bristish Museum de Londres.

- Que el pie es un vaso egipcio o califal del siglo X u XI, añadido a la copa hacia el siglo XIV.
- Que las perlas y piedras preciosas que lo ornamentan son posteriores y pudieron ser sobrepuestas cuando el Santo Cáliz era venerado en San Juan de la Peña.

Las conclusiones del profesor Beltrán han sido apoyadas ahora por la investigadora norteamericana Janice Bennet, que ha publicado en el año 2002 un libro en inglés dedicado al Santo Cáliz de Valencia. Esta obra incorpora un análisis comparativo con fotografías del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia y de varios vasos de celebraciones palestinas elaborados con piedras semipreciosas, datados en el año 50 antes de Cristo, que se conservan en el British Museum de Londres.

De este modo, y cuanto menos, queda acreditado que la copa conservada en Valencia (la parte superior a la que nos hemos referido), por su antigüedad, sí pudo ser utilizada por Jesús en su Última Cena.
¿Cuál es la historia del Cáliz conservado en la Catedral de Valencia? De ello nos ocupamos en el siguiente apartado.

Historia desde 1437

El 17 de marzo de 1437 el rey Alfonso V de Aragón, llamado el Magnánimo, hizo entrega solemne del Santo Cáliz a la Catedral de Valencia. De esta donación se conserva el documento público en el que se levantó acta de la misma.

Alfonso el Magnánimo había trasladado su Corte desde Barcelona a Valencia el año 1424, llevando consigo el Santo Cáliz, el cual, antes de la entrega a la Catedral, estuvo depositado en el Palacio Real de Valencia. En el documento de entrega del Santo Cáliz a la Catedral de Valencia de 18 de marzo de 1437 se hace constar que se hace donación de "el Cáliz en que Jesucristo consagró la Sangre el Jueves de la Cena, hecho con dos asas de oro, cuyo pie, del mismo color que el Cáliz, está guarnecido alrededor de oro con dos rubíes y dos esmeraldas en el pie, y con veintiocho perlas, comparadas al grueso de un guisante, alrededor del pie de dicho Cáliz".

Desde 1437 el Santo Cáliz ha permanecido casi ininterrumpidamente en la catedral valenciana.

El 3 de abril de 1744, día de Viernes Santo, el Santo Cáliz sufrió un pequeño percance. En aquellos tiempos se acostumbraba a utilizar el Santo Cáliz en los Oficios de Jueves y Viernes Santo para colocar en su interior la Sagrada Forma. El Arcediano Mayor y canónigo de la Catedral don Vicente Frígola Brizuela, que actuaba de Preste en los oficios, al ir a sacar la Sagrada Forma del Santo Cáliz, se desprendió de la copa, la cual resbaló y cayó al suelo, sufriendo un pequeño desperfecto. Recogidos inmediatamente y con todo cuidado los fragmentos, fueron colocados en el cofrecillo del Monumento y depositados luego en la Capilla de las Reliquias. Avisado el maestro platero Luis Vicent, acudió éste en la tarde de aquel mismo día con sus hijos, Luis y Juan, procediéndose a la recomposición de la Sagrada Copa, en presencia de varios Canónigos y del notario Juan Claver, levantándose la correspondiente acta de todo ello.

En marzo de 1809, ante el avance de las tropas francesas, y con el fin de salvar la reliquia de la rapiña de Napoleón, el Santo Cáliz fue sacado de Valencia y fue llevado primero a Alicante. De Alicante volvió a Valencia en febrero de 1810, pero en marzo de dicho año hubo de ser trasladado de Valencia a Ibiza, y en febrero de 1812 a Palma de Mallorca. De Palma de Mallorca el Santo Cáliz volvió a la Catedral de Valencia en septiembre de 1813.

En 1916, el entonces Arzobispo de Valencia, Monseñor Valeriano Menéndez Conde, junto con el cabildo de la Catedral, acordó instalar el Santo Grial en la antigua Sala Capitular de la Seo, en lugar del relicario en el que permanecía desde el siglo XV.

El Santo Cáliz tuvo también que abandonar la Catedral en 1936, durante la Guerra Civil española. El 21 de julio de 1936, pocas horas antes de que las hordas revolucionarias saquearan y quemaran la Catedral, el Santo Cáliz fue sacado del templo, envuelto en papel de seda, disimulado con un periódico. El Cáliz fue primero escondido en varios domicilios particulares de Valencia y luego en la población de Carlet, donde permaneció oculto hasta el 30 de marzo de 1939, cuando, finalizada la contienda, pudo volver a la Catedral.

El año 1959, con motivo de la celebración del XVII Centenario del Martirio de San Lorenzo, el Santo Cáliz salió en peregrinación por tierras de Aragón, recorriendo de nuevo el itinerario seguido por la reliquia desde su venida a España.

El año 1982 el Papa Juan Pablo II visitó Valencia y celebró la Santa Misa con el Santo Cáliz. Era la primera vez que el Santo Cáliz era utilizado por un Papa, desde los tiempos de Sixto II.

Sin embargo, ¿qué sabemos sobre la historia del Santo Cáliz de Valencia antes de que Alfonso el Magnánimo lo cediera a la Catedral de Valencia el año 1437? Lo veremos a continuación.

Historia anterior a 1437

Es posible reconstruir la historia del Santo Cáliz de Valencia hasta el día de la Última Cena.

Nadie puede dudar del carácter histórico de la Última Cena, a la cual se refieren los evangelistas y también las cartas de San Pablo. En palabras de la investigadora Janice Bennett, "es innegable que Jesús utilizó una copa para la consagración y que esta copa es un objeto histórico, no un mito". Además, es evidente el importante papel que la primera comunidad cristiana otorgó a las palabras pronunciadas por Jesús en esa Cena. Siendo ello así, no nos puede extrañar, sino más bien todo lo contrario, que, después de los acontecimientos ocurridos inmediatamente después de la Cena (crucifixión, sepulcro vacío, apariciones,...), la copa o cáliz utilizado esa noche por Jesús fuera diligentemente conservado por la primera comunidad cristiana.

La profesora Bennet explica del siguiente modo el proceso por el cual el Santo Cáliz pasó de Jerusalén a Roma:
"Muchos estudiosos creen que el Cenáculo --la habitación en la que tuvo lugar la Ultima Cena--, y el Santo Cáliz eran propiedad de la familia de san Marcos, el evangelista, que hizo de intérprete de san Pedro en Roma.

San Marcos y san Pedro vivían en relación estrecha y parece tener sentido que san Marcos diera la Santa Copa a san Pedro, por la simple razón de que era muy importante para los primeros cristianos usar reliquias en la liturgia, y Pedro era la cabeza de la Iglesia.

La tradición española afirma que san Pedro se llevó el Santo Cáliz consigo a Roma, donde lo pasó a sus sucesores hasta la persecución de Valeriano, en el año 258".

En todo caso, la tradición nos indica que el Santo Cáliz fue conservado y llevado luego a Roma, donde sería utilizado por los primeros Papas. El profesor Antuñano ha señalado que existen indicios de que el verdadero Cáliz fue utilizado por los primeros Papas en la celebración de sus misas solemnes. Según este autor, el canon litúrgico romano de los primeros Papas, en el momento de la consagración, decía textualmente "...tomando este glorioso cáliz...", con lo que se hacía específica referencia a que en la consagración se estaba utilizando precisamente el mismo cáliz empleado por Jesús en la Última Cena.

Nos situaríamos así en el año 258, en el que era Papa Sixto II. Se desató entonces una persecución contra los cristianos, promovida por el emperador Valeriano. Con el fin de impedir que el Santo Cáliz sufriera algún daño, el Papa Sixto II lo entregó en custodia a uno de los diáconos de Roma, llamado Lorenzo, cuyos padres residían en Huesca.

El Papa Sixto II San Lorenzo

Tanto Sixto II como el que luego se convertiría en San Lorenzo murieron como mártires en las persecuciones de Valeriano. Pero, poco antes, San Lorenzo pudo enviar el Santo Cáliz a sus padres Orencio y Paciencia, en España.

El Santo Cáliz permanecería escondido en Huesca hasta el año 711, se supone que guardado en la Iglesia del Santo Pedro el Viejo de dicha localidad.

El año 711 comenzó la invasión árabe de España. Con el fin de proteger el Santo Cáliz, el obispo de Huesca, llamado Acilso, abandonó su ciudad junto con el Cáliz y otras reliquias. La antigua sede episcopal de Huesca iniciaría así un largo período itinerante, en el que sucesivamente iría cambiando su emplazamiento. Cada cambio de sede episcopal suponía al mismo tiempo el traslado de la ubicación del Santo Cáliz, que era la reliquia más valiosa que se llevó consigo el Obispo Acilso en su huía de Huesca.. Así, , el Santo Cáliz iría recorriendo un largo itinerario, pasando por las sucesivas sedes episcopales del antiguo Obispado de Huesca. Así, el Santo Cáliz pasaría por los siguientes lugares:

-En un primer momento, parece ser que se buscó refugio en la Cueva de Yebra, en el Pirineo aragonés. De hecho, en la iglesia parroquial de Yebra se conservan algunas reliquias que podrían dar testimonio de que allí estuvo durante unos años la sede episcopal.
-Algo más tarde el Santo Cáliz se localizaría en el Monasterio de San Pedro de Siresa, en el municipio de Hecho. En este sentido, se conserva una Carta de San Eulogio de Córdoba que menciona a Ferríolo, "Obispo de San Pedro de Siresa", que gobernó la Iglesia aragonesa los años 815-831. En Siresa debió estar la sede episcopal por lo menos durante más de cien años.
-Posteriormente el Santo Cáliz se trasladó (al trasladarse también la sede episcopal) a Santa María de Sasabre, en la localidad de San Adrián, cerca de Aisa. Por lo menos hasta siete Obispos están sepultados en esta iglesia.
-En tiempos del Obispo Mancio II (1014-1033) la Sede Episcopal (y con ella el Santo Cáliz) se trasladaron a la Iglesia de la Corte, que se hallaba en el municipio de Bailo. En Bailo el Cáliz debió permanecer del 1014 al 1045.
-Hacia el 1045 la Sede Episcopal se trasladó a Jaca. El Santo Cáliz se ubicaría primero en la Iglesia o Monasterio provisional, desde donde pasaría a la nueva Catedral de Jaca, cuya construcción finalizó alrededor del año 1063.
-Finalmente, alrededor del año 1071 el Santo Cáliz fue llevado desde la Catedral de Jaca hasta el Monasterio de San Juan de la Peña, donde permanecería hasta el año 1399.

Martín el Humano

El año 1399 el rey de Aragón Martín el Humano solicitó de los monjes del monasterio de San Juan de la Peña la entrega del Cáliz, pues deseaba tener la reliquia en su casa en Zaragoza. Se conserva en el Archivo de la Corona de Aragón en Barcelona (Pergamino nº 136 de la Colección de Martín el Humano) el documento fechado el 26 de septiembre de 1399 de entrega del Santo Cáliz a Martín el Humano. En este documento se hace constar que "... sea a todos de manifiesto que, como el excelentísimo Príncipe y señor D. Martín, por gracia de Dios Reay de Aragón, Valencia, Mallorca, Cerdeña y Córcega, y Conde de Barcelona, del Rosellón y de la Ciretánea, haya deseado y procurado, con ahinco, tener en su Capilla Real, aquel Cáliz de piedra en el cual Nuestro Señor Jesucristo, en su Santa Cena, consagró su Preciosa Sangre, y que el bienaventurado Lorenzo, que lo recibió de San Sixto, a la sazón Sumo Pontífice, cuyo discípulo era, y daácono de Santa María in Dominica, envió y dio con una su carta al Monasterio y Convento de San Juan de la Peña, situado en las montañas de Jaca del Reino de Aragón...".

Monasterio de San Juan de la Peña

De este modo, el Santo Cáliz fue llevado desde el Monasterio de San Juan de la Peña (donde había permanecido oculto más de trescientos años) hasta el Oratorio del Real Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Más tarde fue trasladado a la Residencia del Rey Martín el Humano en Barcelona. En el Inventario de Bienes hecho en 1410, a la muerte de Martín el Humano, consta que entre los bienes muebles del monarca en Barcelona se halla el "Calix de vincle e calcedonia, lo cual, segons se diu, fo aquell ab que Jhsu Chist consegrà la sua Saneta e precisoa sanch lo dijous sant de la Cena...".

Al morir Martín el Humano le sucedió en el Reino, en virtud del Compromiso de Caspe, su sobrino Don Fernando de Antequera. Y, como ya hemos dicho antes, fue su hijo y sucesor, Alfonso V el Magnánimo, el que hizo llevar el Santo Caliz desde Barcelona a su Palacio Real de Valencia, por el año 1414.

ALGUNAS OBJECIONES

De lo dicho hasta ahora parece deducirse que existen buenos argumentos en favor de la autenticidad del Santo Cáliz de Valencia. Veamos algunas objeciones que podrían formularse a esa afirmación:

-¿No debiera ser la copa utilizada por Jesús de algún material de menos calidad que la piedra ágata, por ejemplo de madera o arcilla?


Puesto que Jesús tenía pocos recursos económicos ¿el hecho de que el Santo Cáliz de Valencia sea una copa de piedra ágata cornalina no es ya una evidencia de que no puede ser la utilizada en la Última Cena?

Sin embargo, el noble material con el que se compuso la copa no es un motivo que descarte su autenticidad. Según señala el evangelio de Marcos (capítulo 14 versículos del 12 al 16) la Última Cena se celebró en "un local grande, en alto, con divanes". De ello se sigue que el dueño de la casa en la que se celebró la Última Cena era propietario de una casa grande, por lo que debía tener suficientes medios económicos como para poseer una vajilla compuesta por copas de ágata. De otro lado, se sabe que los judíos utilizaban este tipo de copas en las celebraciones de la pascua judía. Por lo tanto, es totalmente lógico que ese amigo de Jesús que cedió aquella dependencia de su casa para que se celebrara la Cena les prestara también lo mejor de su vajilla.

En definitiva, el que Jesús utilizara una copa como la del Santo Cáliz de Valencia es coherente con el ambiente en el que se celebró la Última Cena según los evangelios. No lo sería tanto, en cambio, el que se hubiera utilizado una vajilla cualquiera. La costumbre judía de aquel entonces es idéntica a la que nosotros tenemos en la cena de Navidad, en la que usamos nuestra mejor vajilla.

-¿Pero, no existen otras muchas Iglesias que también conservan el verdadero Cáliz de la Última Cena? ¿Por qué el de Valencia ha de ser especial?

Sólo el Santo Cáliz de Valencia ha superado satisfactoriamente el examen verificado por los especialistas. Sobre ello, podemos reproducir las palabras de la investigadora Janice Bennett en su entrevista a la revista Zenit en noviembre de 2004:

"Mucha gente cree que hay cientos de posibilidades sobre el auténtico Santo Grial, según el viejo dicho de que si se reunieran todos los pedazos de la Verdadera Cruz extendidos por el mundo, habría madera suficiente para una docena de cruces. No es éste el caso.

Es verdad que en el siglo XVI había unas 20 copas que reivindicaban el honor de ser la auténtica usada por Jesús en la Ultima Cena. Pero hoy ninguna de ellas es considerada auténtica, con la excepción del Santo Cáliz de Valencia y la copa de plata de Antioquía.

La copa de plata de Antioquía tiene una capacidad de dos litros y es demasiado grande para poder pasar de mano en mano, en torno a la mesa de la Ultima Cena durante la comunión eucarística. Lo interesante, sin embargo, es el hecho de que san Jerónimo mencionara que había dos copas sobre la mesa de la Ultima Cena, una copa de plata que contenía el vino para la cena, y una de piedra que fue usada para la institución de la Eucaristía.

Sólo el Santo Cáliz de Valencia, con la parte superior de piedra de ágata, responde a la descripción de san Jerónimo acerca de la copa usada por Cristo en la consagración. Cuando se examina su tradición e historia en detalle, es completamente evidente que todo concuerda. No creo que alguien pueda desautorizar la teoría de que el Santo Grial es en efecto el Santo Cáliz de Valencia, España".

-Pero, ¿en realidad el Santo Grial no es otra cosa? ¿No está relacionado con la sangre de Cristo, con María Magdalena y una posible familia de sangre real?


Esto es un auténtico disparate, que no se sostiene en documento histórico alguno y que no es tomado en serio por ningún especialista medianamente solvente.

El gran éxito editorial que ha supuesto la novela "El Código Da Vinci" ha difundido por todo el mundo una disparatada fábula según la cual el Santo Grial no sería sino la forma de denominar a los hijos que Jesús habría tenido con María Magdalena, que de repente se convierte en esposa de Cristo. Se trata de un disparate que no tiene respaldo en ningún texto antiguo, ni siquiera en los llamados evangelios apócrifos.

La citada novela (así como también otros libros sensacionalistas) pretende fundamentar semejante dislate en el evangelio apócrifo de Felipe. El evangelio apócrifo de Felipe forma parte de la colección de códices escritos en lengua copta y pertenecientes al siglo IV que se encontraron en 1945 en el pueblo de Nag Hammadi. Este texto, según opinión unánime de los especialistas (tanto católicos, como protestantes y agnósticos), no es una fuente histórica que nos proporcione información sobre el Jesús histórico. Además, del texto del citado evangelio apócrifo tampoco se deduce lo que se afirma en la citada novela. Para demostrarlo basta con leer el texto del evangelio apócrifo de Felipe, lo que puede hacerse en la siguiente dirección de internet:

http://escrituras.tripod.com/Textos/EvFelipe.htm

Sobre los innumerables disparates históricos que contiene la novela "Código Da Vinci" puede consultarse el artículo "La estafa del Código Da Vinci: un best-seller mentiroso", escrito por Pablo J. Ginés Rodríguez, que puede leerse en las siguientes direcciones de internet:

http://www.mercaba.org/FICHAS/Persecucion/codigo_da_vinci.htm

http://www.e-cristians.net/listados/marcos.asp?ide=5513&cat=hecho&lan=esp


Información adicional sobre los disparates históricos del "Código Da Vinci" se puede encontrar en las siguientes direcciones de internet:

http://www.probe.org/espanol/davinci-esp.html

http://es.catholic.net/comunicadorescatolicos/729/1663/articulo.php?id=16398

http://es.catholic.net/comunicadorescatolicos/729/1663/articulo.php?id=14688

http://es.catholic.net/comunicadorescatolicos/729/1663/articulo.php?id=17170

Sobre los errores del Código Da Vinci ha de recomendarse también la lectura del libro "Descodificando a Da Vinci", de Amy Belborn.

En definitiva, no existen objeciones serias contra la historicidad del Santo Cáliz de Valencia.

CONCLUSIÓN

Como hemos visto, existen buenas razones para afirmar que el Santo Cáliz de Valencia se corresponde verdaderamente con el Cáliz utilizado por Cristo en la Última Cena.
Sobre el significado de este Santo Cáliz para los católicos, podemos reproducir las palabras utilizadas por la investigadora Janice Bennet en unas declaraciones realizadas a la agencia de prensa católica Zenit el 24 de noviembre de 2004:

" El Santo Grial debería interesar a los cristianos de hoy por la misma razón de que siempre ha sido venerado, a través de los siglos, como la copa usada por Cristo para instituir la Eucaristía.

Es muy apropiado que este último «descubrimiento» sobre el Santo Grial coincida con el Año de la Eucaristía, que fue proclamado por el Papa Juan Pablo II, en la fiesta de Corpus Christi en junio y empezó en octubre. En la celebración de este sacramento, tan central a la fe, a lo largo de todo el año, los católicos están llamados a honrar la Eucaristía para recibirla con más fe y reflejar más profundamente su significado en sus vidas y en la vida de la Iglesia.

La historia del Santo Cáliz de Valencia es un hermoso recuerdo de la importancia de este sacramento en la vida de la Iglesia, tan evidente en el cuidado por conservar a través de los siglos la vasija usada por Cristo en la institución de la Eucaristía.

La historia inicia con san Pedro, primera cabeza de la Iglesia, que llevó la copa sagrada a Roma para usarla en la liturgia de la Misa. Sigue con los santos Sixto y Lorenzo, ambos martirizados por rehusar entregarlo a los romanos.

La Iglesia en España protegió la vasija de la invasión musulmana en el siglo VIII y años más tarde vemos el mismo respeto y heroico valor en quienes salvaron la copa de la destrucción durante la guerra de independencia y la Guerra Civil españolas.

Gracias a su deseo personal, en 1982 el Santo Padre fue el primer Papa en celebrar la Misa con la reliquia desde san Sixto II en el siglo III, y hoy los cristianos de todo el mundo pueden venerar esta copa tan especial.

Este es un milagro de nuestros días que puede darnos ocasión para profundas reflexiones sobre la importancia de la Eucaristía en nuestra vida diaria, de manera que podemos públicamente proclamar que el sacrificio de Cristo es para la salvación del mundo entero, como desea el Santo Padre".

Fuente: http://webs.ono.com/usr016/sepulcro2004/caliz-2.htm

Perú. Hallan corona y diadema de cultura Moche en Dacha de La Luna

Perú. Hallan corona y diadema de cultura Moche en Dacha de La Luna

Foto: Peruvian Archaeologist Luis Enrique Zavaleta, shows a crown dating back more than 1,700 years to the Moche culture in Trujillo, 300 Miles (485 Kilometers) northwest of Lima, Peru on Tuesday, Aug. 30, 2005. Zavaleta told The Associated Press the piece, forged in copper and coated in gold, was disocvered, along with a tiara, during a 16-month excavation in the Temple of the Moon northwest of capital. (AP Photo)

Arqueólogos e investigadores del complejo arqueológico Huaca de la Luna, en la costa norte del Perú, hallaron dos piezas preincas bañadas en oro, que permanecieron ocultas durante más de 1.700 años, se informó el miércoles.

El arqueólogo Luis Enrique Zavaleta dijo telefónicamente a la AP que después de 16 meses de excavaciones se halló una corona y una diadema de la cultura Moche en el complejo arqueológico Huaca de La Luna en la provincia Trujillo, a 485 kilómetros de Lima.

"Este hallazgo enriquece una vez más nuestro conocimiento sobre los moches. La indumentaria de metal nos va a permitir conocer a un personaje principal del ceremonial Moche", manifestó.

Zavaleta explicó que la corona y la diadema debieron pertenecer a un personaje importante de esa cultura, como un sacerdote, pero de menor rango que el Señor de Sipán, un gobernante de la zona que tuvo gran poder político y social hace 1.700 años aproximadamente.

La tumba del Señor de Sipán fue descubierta intacta en 1987 en el departamento de Lambayeque, al noroeste de Lima, lo que fue considerado como el más importante descubrimiento arqueológico de la época en el continente. El dignatario había sido enterrado con su séquito personal y gran cantidad de objetos de oro y plata.

Zavaleta detalló que la corona y diadema halladas son de cobre, pero están bañadas en oro. "Esto se realizó con una técnica especial que llamamos ’tumbaga’".

Señaló que la corona de forma circular se mantiene intacta a pesar de los años transcurridos. Ella pesa más de medio kilo y presenta un orificio que, según Zavaleta, habría servido para colocar objetos que adornaban la cabeza de la persona que la usaba.

La diadema semicircular tiene un búho en medio y se colocaba a la altura de la frente.

"Estos objetos eran símbolo de estatus. Solo eran utilizados por personajes importantes de la cultura Moche", precisó Zavaleta.

También se hallaron piezas metálicas unidas por un hilo que eran utilizadas en la parte inferior de los vestidos, según dijo el arqueólogo.

Señaló que en el transcurso de las excavaciones, que comenzaron el 2004, han hallado en el complejo arqueológico de Huaca de la Luna trece tumbas, piezas de metal, 65 cerámicas y restos de comida.

El Proyecto de Huaca de la Luna es ejecutado por arqueólogos, el Patronato Huacas del Valle de Moche, estudiantes de la Universidad Nacional de Trujillo y recibe financiamiento de la Fundación Ford de los Estados Unidos y de la Fundación Backus, entre otras organizaciones.

Fuente: Correo del Caroní, 1 de septiembre de 2005
Enlace: http://www.correodelcaroni.com/index.php?option=com_content&task=view&id=7632&Itemid=124

Enlaces relacionados:

1.- "ARQUITECTURA Y CONTROL SOCIAL: LOS ACCESOS EN EL CENTRO URBANO DE HUACAS DEL SOL Y LA LUNA, VALLE DE MOCHE"

LUIS ENRIQUE ZAVALETA PAREDES, 1998

http://arqueologia.deperu.com/urbano.html

2.- Las viviendas mochicas de los valles de Moche y Santa, Costa Norte del Perù (PDF)

http://www.anthro.umontreal.ca/varia/
colloque_SAA_04/SAA04/Pimentel_text.pdf

3.- Proyecto Huaca de la Luna

http://www.huacadelaluna.org.pe/Genesis.asp

http://www.salman-psl.com/peruanos-en-madrid/luna/luna.html

http://www.enjoyperu.com/multimediagallery/photos/htm-sp/3-64.htm

http://www.inkanatura.net/news/2004/abril/

http://www.abc.es/especiales/index.asp?cid=7920

http://www.documentalistas.com/web/biblios/articulos/9/M9-01.pdf

http://www-astronomy.mps.ohio-state.edu/~frogel/Peru98/Peru98_Huaca_del_Sol/Peru98_19.html


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PROYECTO ARQUEOLÓGICO HUACA DE LA LUNA RECIBE IMPORTANTE PREMIO INTERNACIONAL

El Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional ha otorgado al Proyecto Arqueológico Huaca de la Luna el IV Premio Internacional "Reina Sofía" de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural que, desde el año 2001, fue creado para reconocer a cualquier persona física o jurídica legalmente constituida que haya destacado por su obra, trayectoria profesional o actuación relevante en el campo de la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural debido a su calidad o a su impacto beneficioso en el desarrollo de la zona geográfica en que hubiera sido realizada, particularmente cuando ésta se encuentre en el área iberoamericana, excluido España.

Este premio tiene un valor singular por tener el nombre de Su Majestad la Reina de España, lo que contribuye a su prestigio como símbolo de la especial cooperación internacional española en relación con el Patrimonio Cultural. La distinción está dotada de 36,000 Euros a favor del proyecto, además de una escultura especialmente diseñada para el premio y de un diploma conmemorativo valorado en 2,600 Euros. El proyecto Huaca de la Luna presentó su candidatura al premio a través de la Universidad Nacional de Trujillo, en abril del presente año. Ésta consistió en un completo informe sobre su naturaleza, y la conservación como propuesta interdisciplinaria.

Este informe permitió demostrar que el proyecto posee un ambicioso programa que conjuga investigación arqueológica, conservación y adecuación al uso social; además que es el único proyecto peruano con una dedicación a largo plazo, siendo el primero en contar con un conservador como Co-Director. Esto ha hecho posible desde el inicio del proyecto contar con un equipo interdisciplinario, trabajar extensivamente, y asegurar la conservación del monumento, la administración del sitio y todos los vestigios culturales, así como la exposición de las esculturas arqueológicas. Fue el mismo Embajador de España Julio Albi de la Cuesta quien comunicó la concesión del premio al Rector de la UNT Víctor Sabana, institución que junto al Patronato Huacas del Valle de Moche presentó la candidatura del proyecto.

El Embajador mencionó que "se trata de una merecida distinción y un reconocimiento a la labor desplegada a lo largo de estos años y que ha contribuido a la puesta en valor de un patrimonio arqueológico de la envergadura de Huaca de la Luna". A este premio se suman dos anteriores distinciones, en el 2001 obtuvo el Premio a la Creatividad Empresarial otorgado por la Universidad Peruana de Ciencia Aplicadas y en el 2004 el Premio a la Buenas Prácticas de Gestión de Turismo Cultural, otorgado por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España, siendo calificado como uno de los 11 modelos de gestión en Iberoamérica.

El Proyecto Huaca de la Luna es dirigido desde 1991 por el Dr. Santiago Uceda Castillo y el Lic. Ricardo Morales Gamarra y que junto a un equipo interdisciplinario, hacen posible la consecución de sus objetivos. Está coadministrado por la Universidad Nacional de Trujillo y el Patronato Huacas del Valle de Moche y que recibe apoyo financiero de Fundación Backus, Robert Wilson Challenge a través de la World Monument Fund (New York, USA) y la Municipalidad Provincial de Trujillo, las cuales hacen posible continuar con la investigación, conservación y puesta en valor del Monumento Arqueológico.


Fuente: Perú Prensa, 17 de diciembre de 2005
Enlace: http://www.peruprensa.org/Ta171205.htm

Los arqueólogos encuentran un collar completo en Bílbilis. El colgante tiene treinta cuentas gallonadas de color azul turquesa

Los arqueólogos encuentran un collar completo en Bílbilis. El colgante tiene treinta cuentas gallonadas de color azul turquesa

Foto: El collar aparecido en el poblado de Bílbilis.

Un hallazgo espectacular acompaña el cierre de la excavación en el Barrio de las Termas de Bílbilis. Se trata de un collar compuesto por treinta cuentas gallonadas, de pasta vítrea, de color azul turquesa, de cuyo centro pendía una campanilla de bronce, que ha aparecido cuando se cerraba la excavación de la última de las casas, según informó el arqueólogo Manuel Martín Bueno.

El collar apareció sobre el suelo de una de las estancias frontales de la misma, dedicada a local comercial o dependencias de entrada. Se encontraba con todas sus cuentas todavía en la posición en que fue abandonado o perdido, no pudiendo excluirse que cayera desde el piso superior o planta noble de la casa.

La vivienda se fecha en la segunda mitad del siglo I a.C. y estaba construida sobre casas o construcciones anteriores, de al menos la primera mitad del siglo I a.C.

El collar, por su tipología, perteneció a una joven bilbilitana adolescente, hecho que se deduce por la presencia de la campanilla que pendía en el centro del mismo. Es la primera vez que aparece en Bílbilis una joya de este tipo completa, ya que la aparición de cuentas de collar es relativamente frecuente en yacimientos arqueológicos. Estos hallazgos se dan en ambientes funerarios pero son más escasos en ambientes domésticos como el de ahora.

Durante estos días está finalizando la excavación programada en el barrio de las termas y ahora se concentran los esfuerzos en el teatro donde continuarán los trabajos.

Los grupos de estudiantes internacionales se reducirán ahora para ser sustituidos en el mes de septiembre por trabajadores de la escuela taller de formación de arqueólogos y restauradores de la DGA.

Los estudios topográficos que se realizan permitirán determinar la tipología de los restos de casas celtibéricas aparecidos debajo de toda esta manzana de viviendas tardorrepublicanas y altoimperiales.

Fuente: EL PERIODICO, ZARAGOZA / RedAragon.com, 1 de septiembre de 2005
Enlace: http://www.redaragon.com/noticias/noticia.asp?pkid=201343

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(2) Calatayud pide dinero para restaurar el teatro de Bílbilis. El ayuntamiento retomará en septiembre las negociaciones con la DGA.

El Ayuntamiento de Calatayud retomará a partir de septiembre las negociaciones con el Gobierno aragonés para cerrar un plan de financiación que garantice la restauración del teatro romano de Bílbilis.

La concejala de Turismo, María Amor Muñoz, explicó ayer que sigue avanzando la primera fase del proyecto diseñado entre el director de las excavaciones, Manuel Martín Bueno, y el ayuntamiento bilbilitano.

Esta primera fase consiste en la excavación general de todo el espacio que ocupó este teatro, uno de los enclaves monumentales emblemáticos de la ciudad en la que nació y murió el poeta clásico Marco Valerio Marcial. Estos trabajos de excavación se realizan a través de una subvención concedida por el Instituto Aragonés de Empleo (Inaem), de 228.000 euros, que ha permitido crear una brigada de trabajo que se está encargando de estas tareas.

María Amor Muñoz indicó que en noviembre terminará esta primera fase y que se pretende que en ese momento ya esté resuelta la financiación para nuevas fases de trabajo, lo que pasa por la firma de un convenio económico entre el ayuntamiento y el Ejecutivo autónomo. La edil explicó que hace varios meses la Consejería de Cultura mostró su disposición a participar en el proyecto de recuperación del teatro de Bílbilis y se quedó en cerrar el acuerdo una vez que estuviera realizada la fase de excavación.

Muñoz ha adelantado que pasadas las fiestas patronales de principios de septiembre, retomarán las negociaciones. El objetivo del ayuntamiento es que en el presupuesto municipal del próximo año quede reflejada una primera partida para acometer los trabajos de consolidación de los restos que han salido a la luz y afrontar después la recuperación del antiguo teatro romano.

Fuente: EL PERIODICO ZARAGOZA 30/08/2005
Enlace: http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=201036

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(3) Bílbilis reúne a medio centenar de excavadores este verano. Nunca en la historia del yacimiento, desde 1971, se habían congregado tres proyectos a la vez.

Nunca había habido tanta gente trabajando simultáneamente en Bílbilis desde que arrancaron las excavaciones sistemáticas en 1971 sobre la ciudad romana de los tiempos de Augusto. En estos momentos hay entre 45 y 50 personas en el yacimiento, de tres proyectos distintos que coordina el profesor zaragozano Manuel Martín Bueno. Tampoco había durado nunca tanto la temporada de excavación, que este año va de abril a diciembre, con un presupuesto que puede superar los 80.000 euros.

El año 2005 será recordado como el que se dio el gran empujón a la recuperación total del teatro de Bílbilis, unido al Foro mediante una serie de pórticos y pasillos y tallado de forma escalonada en la roca. Este programa iniciado en junio ya da frutos: "Estamos excavando toda la galería que coronaba el teatro y los accesos por la parte alta; ha aparecido una calle pavimentada detrás, y hemos encontrado algunas de las puertas de entrada, además de restos arquitectónicos y elementos decorativos de la galería", declara Martín Bueno. Tuvo una capacidad para 4.600 espectadores, aproximadamente.

Hasta finales de diciembre se plantea excavar todo el teatro, para acometer en años sucesivos la consolidación y la restauración. Este plan está financiado por el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Calatayud y el Inaem en convenio con las corporaciones locales, así como la Comarca de Calatayud. Pero no tiene un plazo fijo porque "en arqueología hay muchas sorpresas y no sabes si lo que hay aquí es igual a lo que teníamos un metro más allá".

EL GRUPO DE VERANO

Otro grupo de 30 personas, estudiantes y licenciados procedentes de países como Brasil, Uruguay, Lituania, Polonia e Italia, que llegan por tandas en julio y agosto, como otros años, ocupan el hueco veraniego que dejó la Escuela de Formación de arqueólogos y restauradores de la DGA iniciada en abril y que regresará en septiembre.

Con estos equipos se excava una domus monumental junto al barrio del Ninfeo, con hallazgos importantes de pinturas murales y una zona aneja artesanal, seguramente de producción de vinos en una zona privilegiada de la ciudad, con dos cisternas y una fuente monumental aneja.

Las viviendas se adaptaron al terreno, por lo que son construcciones aterrazadas, de más de un piso y con bodegas. Reviste importancia, el complicado sistema de abastecimiento de aguas con que contó la ciudad, a base de cisternas en hormigón comunicadas entre sí mediante tuberías, aprovechando los desniveles del terreno.

"Tuvo que ser una gran casa", señaló Martín Bueno. Salen restos de pavimento; los muros aparecen a distintas alturas con restos de pinturas y relieves, y afloran ajuares domésticos, cerámicas y objetos de metal. Destaca una ánfora completa con la marca de un productor importador de la Layetania (Tarragona). Y luego, restos de un lagar.

También se ha trabajado en la última casa del Barrio de las Termas, la número cuatro, de la que se va por la mitad. Martín Bueno explica que "eran casas de tres plantas, con tiendas en la planta baja y una orientación hacia el Sur, muy soleadas, protegidas de los vientos; y junto a las termas, lo que revalorizaba aquellos locales comerciales. Debían pertenecer a gente muy acomodada".

Hay un cuarto proyecto específico este año de formación de titulados que financia el Departamento de Economía y Hacienda y que realizan en cooperación transfronteriza las Universidades de Zaragoza y de Burdeos para formar técnicos en Arqueología y Patrimonio. Va de junio a diciembre y se trabajará en Bílbilis y Tolosa (Francia).

Entre todos los grupos de investigación, por Bílbilis pasarán en el 2005 del orden de 65 arqueólogos. La excavación este año también se hace cargo de la atención al centro de visitantes, como "una experiencia para conocer la realidad de lo que es luego vender el patrimonio, y permite seguir el pulso al número de visitantes". Desde junio, en este año mágico de Bílbilis, se han registrado ya 2.500.

Fuente: ROBERTO MIRANDA ZARAGOZA 13/08/2005
Enlace: http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=198012

Desentierran una gran pirámide de la cultura Nasca en el sur del Perú

Desentierran una gran pirámide de la cultura Nasca en el sur del Perú

Un grupo de arqueólogos desenterró una gran pirámide de la cultura Nasca en el desierto de Cahuachi en el departamento peruano de Ica, que constituyó el principal centro ceremonial de los antiguos pobladores de esa zona, publica hoy el diario limeño "El Comercio".

La pirámide nasca tiene 40 metros de alto, unos 200 metros de frente y casi 150 metros de lado, está formada por siete niveles, sólidas paredes de adobe y geométricas rampas de acceso. Se encuentra rodeada de plazas amuralladas, amplios pasadizos y milimétricos escalones, refiere el rotativo.

"Hemos logrado determinar que se trata de las más importante edificación de las 34 que existieron en Cahuachi", explicó Giuseppe Orefici, director del Centro Italiano de Estudios e Investigaciones Arqueológicas Precolombinas, institución que realiza desde hace 23 años los trabajos de investigación en esa zona.

"Tras haberse iniciado la restauración, consolidación y puesta en valor de todas las estructuras que forman parte de la gran pirámide, se puso al descubierto no sólo el amplio dominio de la ingeniería que alcanzaron los hombres de esta milenaria cultura sino también la vasta riqueza arquitectónica que lograron", agregó.

En la gran pirámide vivía la casta sacerdotal, que en determinadas épocas del año dirigía los cultos religiosos y las adoraciones.

También escenificaban el agradecimiento a sus divinidades con la presencia masiva de los antiguos pobladores.

La pirámide es la principal estructura, pero también existen en el centro ceremonial de Cahuachi 34 templos piramidales que alcanzaron entre los 15 y 35 metros de altura donde los sacerdotes ofrecían ritos religiosos menores.

"Estos templos, que ahora están aún sepultados por la arena, guardan perfecta armonía con la formación geológica de los cerros que rodean la gran pirámide y que se extienden sobre 24 kilómetros cuadrados del árido desierto", dijo Orefici.

Las excavaciones realizadas en Cahuachi determinaron que existe un gigantesco geoglifo lineal, que partiendo desde uno de los lados de la pirámide, atraviesa el desierto para unirse al conjunto de figuras que se dibujan en las pampas de San José, lo que constituye una prueba irrefutable de la estrecha relación entre ese gran complejo y el conjunto de figuras conocidas mundialmente como las Líneas de Nasca, indica el periódico.

Las investigaciones establecen que la gran pirámide y el resto del complejo levantado por los antiguos nascas fueron sepultados por una gran inundación.

El vocablo "cahuachi", según el significado que le dan algunos lingüistas, es "lugar de vientos" o "lugar de sacrificios". Ica es un departamento costero ubicado a más de 300 kilómetros al sur de Lima.

Fuente: IBLNEWS.COM / DPA, 21 de agosto de 2005
Enlace: http://iblnews.com/story.php?id=2691

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"Las figuras se idearon en Cahuachi"

El director del Centro de Investigaciones Arqueológicas de Palpa, Johny Isla Cuadrado, dice que el complejo de Cahuachi fue la capital de la cultura Nasca.

El arqueólogo Johny Isla considera que las excavaciones que se están realizando en las ruinas de Cahuachi serán muy importantes para revelar los misterios de las famosas Líneas de Nasca.

¿Fue Cahuachi un eje religioso y político para los nascas?

Desde sus inicios y durante la época Nasca-Temprano (0-250 años después de Cristo) se observa un notable auge político y cultural que tuvo su centro de desarrollo en Cahuachi, desde donde irradió su influencia a todos los valles de la costa sur. Para los nascas era como su capital. Aquí hay una serie de construcciones con muros de adobes y paredes de quincha, que forman diversos edificios públicos, áreas de residencia, zonas de producción, viviendas y cementerios, los cuales estaban alternados o separados por plazas y espacios abiertos.

¿Aquí habitaron los diseñadores de las Líneas de Nasca?

Al haberse constituido en el centro político-religioso y cultural, se puede afirmar que en Cahuachi vivió el grupo de arquitectos que proyectaron y diseñaron el conjunto de figuras que se extienden en sus pampas. La estrecha relación existente entre el complejo arquitectónico y los geoglifos se confirma a través de una gigantesca línea trazada que, partiendo desde el complejo ceremonial, cruzaba el desierto para unirse finalmente a la extensa pampa que albergaba las figuras.

Se afirma que alcanzaron un alto grado de conocimientos.

Algunos edificios como la gran pirámide o el gran templo constituyen verdaderas estructuras monumentales que superan los 20 metros de altura, los cuales fueron hechos con muros de adobes adaptados a las colinas naturales,formando una serie de plataformas escalonadas que confirman el notable grado de su conocimiento arquitectónico.

¿Qué patrones o modelos arquitectónicos tomaron en cuenta?

Las primeras construcciones documentadas en Cahuachi datan de la fase Paracas-Necrópolis (150 A.C), tiempo en el cual se inició la ocupación del sitio. No obstante, la mayoría de las construcciones se hizo de manera simultánea durante la época Nasca-Temprano, cuando por más de dos siglos el sitio fue ocupado de manera activa por una élite de personas encargadas de la conducción política y religiosa de la sociedad nasca, así como por grupos de especialistas dedicados a la producción de cerámica, tejidos y otros bienes y de personas dedicadas al servicio y mantenimiento de los edificios y de sus residentes.

¿Cómo enfrentaron las duras condiciones del desierto?

De acuerdo con las investigaciones y evidencias documentadas en Cahuachi y en otros sitios de los valles de Palpa y Nasca, se sabe que la casta dirigencial alcanzó un alto grado de desarrollo mediante un uso óptimo de los recursos de diversas zonas ecológicas y la utilización de una tecnología hidráulica (las galerías filtrantes son un ejemplo de ello), que les permitió enfrentar las sequías y las dificultades que presenta la vida en el desierto. El auge económico alcanzado en la época Nasca-Temprano se tradujo en el mantenimiento de un orden político y social que irradió a todos los valles de la región.

Fuente: JOSÉ ROSALES VARGAS / El Comercio Perú.com, 22 de agosto de 2005
Enlace: http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2005-08-22/impNacional0357192.html

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Civilización de las líneas de Nasca resurge tras 15 siglos bajo la arena

Desde lo alto de la pirámide, el arqueólogo señala puntos en el horizonte: bajo toneladas de arena esperan para ser desenterrados una treintena de templos del más grande centro ceremonial del mundo construido en adobe, Cahuachi, corazón de la civilización que diseñó y creó las enigmáticas líneas de Nasca.

Más de veinte años le llevó al italiano Giuseppe Orefici desenterrar de ese desierto tenaz del sur del Perú una parte de ese santuario de 24 km2 de la cultura nasca, y ahora se distingue, imponente, la pirámide de cerca de 40 metros de alto y de siete plataformas que domina el lugar desde su altura.

"Hemos determinado que la gran pirámide es la edificación más importante de los 34 templos piramidales que existieron en Cahuachi", dice Orefici a la AFP sobre este lugar, unos 500 km al sur de Lima.

Templo sin paredes

En la base de esa pirámide hecha en adobe, reforzada con piedras o con material vegetal en algunos muros, había una gran plaza ceremonial.

De ahí se subía por escaleras e intrincados corredores -algunos con muros de 3 metros de alto-, hasta la cuarta plataforma. A partir de la quinta el acceso se restringía a la población y sólo los sacerdotes llegaban por medio de pasadizos secretos.

Desde lo alto se ve hacia el norte el río Nasca, que baja en medio del desierto desde los Andes hasta el océano Pacífico, y más allá, tras las dunas, el comienzo de la pampa de piedras oscuras, oxidadas por el sol, donde esta civilización creó las líneas de Nasca, visitadas por millones de personas al año y objeto de múltiples interpretaciones.

"Cahuachi era el sitio ceremonial cerrado, y las líneas de Nasca eran el lugar abierto. Los sacerdotes pasaban el río, hacían su ceremonial y regresaban", dice Orefici, director de un grupo de arqueólogos peruanos, suizos, italianos y franceses que busca develar los misterios de esa cultura preincaica.

El historiador Josué Lancho explica que "la mayor concentración de líneas de Nasca se encuentra entre Cahuachi y el centro político y administrativo de esa civilización, situado en un lugar que los españoles llamaron La Ventía y cuyo nombre indígena se perdió para siempre".

"Las figuras de Nasca tenían una función exclusivamente ceremonial. Allí los sacerdotes conducían al pueblo desde Cahuachi para realizar grandes ceremonias. En ese sentido las Líneas era una especie de templo sin paredes, donde se hablaba a los dioses del firmamento y se pedía por la fertilidad en las cosechas", dice Lancho.

"En Cahuachi ha habido miles de sacerdotes y sus acólitos. Tal vez en su apogeo, esta civilización (que se calcula vivió entre 900 a.C. y el año 600 d.C) tenía en ese lugar entre 4.000 y 5.000 personas. Era un sitio de peregrinaje excepcionalmente importante, que podría ser catalogado como un Vaticano prehispánico".

Para Orefici, Cahuachi servía para unir el mundo Nasca, que incluía los pueblos del desierto pero también los del mar, la sierra y la selva, lo que explica que en las líneas haya representaciones de ballenas, de cóndores o de monos.

"Era una civilización de grandes adelantos tecnológicos, lo que les permitió diseñar las líneas e igualmente construir y luego remodelar durante 800 años a Cahuachi. Igualmente era necesario hacer un formidable trabajo de mantenimiento para evitar que la paraca (lluvia de arena) enterrara todo", dice Orefici.

La acción de los huaqueros

Ese exigente trabajo se requiere hoy para seguir desenterrando y para evitar que lo ya excavado vuelva a quedar bajo la arena del desierto. Pero más que la paraca, las dificultades para Orefici están representadas en la falta de interés del Estado peruano, que no participa en los trabajos, a diferencia del gobierno italiano, que los financia.

Orefici señala además, con mucha desazón, cómo los huaqueros (excavadores ilegales) desentierran riquezas sin ninguna consideración y sin ninguna traba, pues la policía es indiferente.

"Son años y años de huaqueo", señala, mientras muestra los hoyos en el desierto, símbolos claros de la depredación.

Los trabajos de esta misión italiana seguirán hasta el 2011 y de ahí en adelante todo es incógnita.

Cuando los incas llegaron en el siglo XV a la zona, la civilización nasca había desaparecido hacía unos ocho siglos por la conjunción de un gran terremoto seguido por un violento fenómeno del Niño, que provocó inundaciones y sepultó a Cahuachi en medio de un colosal aluvión de barro.

No deja de ser una gran paradoja que el agua hiciera desaparecer un pueblo que vivió para domesticar el desierto.

70 dibujos en 750 km2

Extendidas en una superficie de más de 750 km2, las líneas de Nasca son un conjunto de 70 dibujos de animales y plantas compuestos por unas 800 líneas rectas y 300 figuras geométricas sobre el desierto de tierra oscura de Pampa Colorada, al sur del Perú.

La seducción que ejercen las líneas -que convierten a Nasca en el segundo lugar de turismo en el Perú después del eje Cusco-Machu Picchu- se sustenta en un doble misterio: ¿cómo se realizaron esas espectaculares figuras geométricas? y ¿para qué se hicieron?

El trazado es sencillo: se retiraron las piedras oscuras de la superficie del desierto y se apilaron al lado de los surcos, que se iban formando de un color entre blanco y amarillo, gracias a un subsuelo rico en yeso.

Pero las figuras, que no pueden ser vistas a ras del suelo (actualmente para poderlas apreciar hay que hacer recorridos en avionetas), revelan una gran precisión geométrica que deja perplejos a los investigadores.

Algunas teorías señalan que los diseños fueron trazados a partir de largas cuerdas; también es posible que se partiera de cuadrículas tomando como base dibujos.

Teorías que los científicos consideran menos serias, pero que avivan la imaginación, hablan de la posibilidad de que los nascas supieran volar globos aerostáticos o inclusive de que las líneas hayan sido construidas por extraterrestres.

La razón de la construcción de las líneas también ha sido objeto de varias interpretaciones: calendario astronómico, pista de atletismo, sitio de aterrizaje para ovnis, alguna relación con drogas alucinógenas, culto al agua...

Para los arqueólogos que trabajan en el centro ceremonial de Cahuachi, donde vivieron los sacerdotes que ordenaron su construcción, la función de las líneas es de naturaleza ceremonial y buscaban un lugar de encuentro para una civilización que se extendía desde el desierto a la cordillera de los Andes y a la selva.

Entre estos diseños -considerados por la Unesco como patrimonio de la humanidad- los más conocidos son 'El Mono', una figura de aproximadamente 135 metros, que muestra al animal con sólo nueve dedos y una cola en forma de espiral.

Está también 'La Araña', de 46 m de largo, que se ubica entre una red de líneas rectas y es parte del borde de un enorme trapezoide.

'El Colibrí' es otro de los geoglifos más famosos. La distancia entre los extremos de sus dos alas es de 66 metros, mientras que 'El Pájaro Gigante' muestra una gran ave de 300 metros de largo y 54 de ancho con cuello de culebra y un pico que apunta al sol naciente.

Además hay figuras de una orca, un perro, un ala, un 'hombre búho', un cóndor, un lagarto, un pelícano, unas manos, una flor, un árbol y un trapezoide, entre otros.

¿Cómo permanecen estas líneas? Gracias a un factor climatológico: el calor provoca una diferencia de presión sobre la superficie que impide que los sedimentos arrastrados por el viento se depositen sobre el surco y entierren las formas.

Fuente: AFP / Correo del Caroní, 30 de agosto de 2005
Enlace: http://www.correodelcaroni.com/index.php?option=com_content&task=view&id=7432&Itemid=124

Descubierta en Ávila una casa-palacio "única" del siglo II antes de Cristo

Descubierta en Ávila una casa-palacio "única" del siglo II antes de Cristo

Las excavaciones también han sacado a la luz una punta de lanza, varias piezas de cerámica, la vaina de una espada y una pulsera de bronce.

Foto: El presidente de la Diputación de Avila, Agustín González, junto al director de la excavación Javier González-Tablas. (EFE)

Las excavaciones arqueológicas realizadas durante agosto en Chamartín (Ávila), han descubierto una casa-palacio "única", ya que sus dimensiones son superiores a las halladas en otros poblados de estas características. El inmueble data del siglo II antes de Cristo.

Los trabajos, financiados por la Diputación abulense, han sido visitados hoy por el presidente de la institución provincial, Agustín González, acompañado por el director de los mismos, Javier González-Tablas, de la Universidad de Salamanca, y el alcalde de la localidad, Ángel Jiménez.

Según ha explicado a los periodistas González-Tablas "no era esperable encontrar una casa de estas dimensiones", ya que en Numancia "la media de superficie de las viviendas es de 50 ó 60 metros cuadrados y en 'Las Cogotas', la más grande tiene 60". Así, la casa es de unos 400 metros cuadrados, que "desbordan todas las previsiones, no sólo por las dimensiones, sino por la técnica constructiva", que es la que se ha utilizado en esta zona de la sierra de Ávila "durante todos estos años hasta que apareció el ladrillo de doble hueco".

"Es una casa-palacio, porque las dependencias tienen una utilidad diferenciada" lo que, según González Tablas, va a servir para definir "cómo vivía esta gente en el siglo II antes de Cristo". Todos estos datos sirven para concluir que esta vivienda era "de alguien con bastante poder", según el director de los trabajos, quien ha precisado que "no es la única" en este poblado situado a 23 kilómetros al oeste de la capital abulense.

Suelos de madera

El descubrimiento también ha servido para conocer algunas características del sistema constructivo, con elementos como el ladrillo cocido, lo que a juicio de Javier González-Tablas ha aportado información acerca de las "implicaciones socioeconómicas" del dueño de la vivienda, ya que para su elaboración se requerían "hornos especializados". Además, los suelos contaban con un entramado de madera desconocido en aquella época, de lo que se deduce que el diseñador "tenía conocimientos constructivos adquiridos en otras zonas como el Oriente".

Otro de los "elementos nuevos" que ha aportado este hallazgo es el "paso de ronda" que comunicaba las dependencias de la casa con la muralla de este poblado vettón, cuya superficie de 30 hectáreas. En las excavaciones, que han contado con un presupuesto de 20.000 euros, han participado entre el 1 y el 28 de agosto ocho alumnos de la Universidad de Salamanca. Esta labor también ha servido para sacar a la luz un crisol, una punta de lanza, varias piezas de cerámica, la vaina de una espada y una piedra "propia del Calcolítico", una pulsera de bronce, así como un soporte para colocar piezas de cerámica.

Fuente: EFE / El País, 30 de agosto de 2005
Enlace: http://www.elpais.es/articulo/elpporcul/20050829elpepucul_1/Tes

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(2) El Centro de Interpretación de la Cultura Vettona, en noviembre

La Diputación negocia con el Museo Arqueológico Nacional. El Centro de Interpretación de la Cultura Vettona podría abrir sus puertas en el mes de noviembre, debido a los retrasos en las obras y a la negociación que realiza la Diputación Provincial con el Museo Arqueológico Nacional para la cesión de piezas.

Así lo anunció ayer en Chamartín el presidente de la Diputación, Agustín González, quien explicó que la Institución Provincial está negociando con el Museo Arqueológico Nacional la cesión de algunas piezas halladas en el castro de La Mesa de Miranda por el arqueólogo José Cabré en la década de los 30.

El presidente de la Institución Provincial manifestó que existe una “buena disposición” del Museo Arqueológico Nacional para ceder las piezas al centro de interpretación abulense.

Las obras del Centro de Interpretación de la Cultura Vettona, que se construye en los sótanos del Torreón de los Guzmanes, marchan “bien” aunque “faltan algunos flecos”.

La Diputación Provincial de Ávila adjudicó en noviembre de 2004 la obra a la empresa Empty S.L., por importe de 410.292 euros.

El centro contempla varias unidades temáticas, que pasan por un recorrido acerca del propio museo, de los celtas de la Península Ibérica, de la cultura vettona, de sus territorios y sus castros, la economía propia de la Edad de Hierro, el ajuar de uso cotidiano, su estructura social, su mundo simbólico y la ruta de los castros y verracos de la provincia de Ávila.

Fuente: P.G. / Ávila Digital, 30 de agosto de 2005. pgarcia@aviladigital.com
Enlace: http://www.aviladigital.com/final.asp?id_seccion=15&id_noticia=41764