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Guatemala. Arqueólogos descubren una tumba maya y desafían a saqueadores

Guatemala. Arqueólogos descubren una tumba maya y desafían a saqueadores

Fotos: A Guatemalan archaeologist examines pottery artefacts found at the El Peru Waka archeological site May 2, 2006. (Daniel LeClair/Reuters)

Reportaje Fotográfico

EL PERU WAKA, Guatemala (Reuters) - Un grupo de arqueólogos, con más astucia que los saqueadores de tesoros antiguos, desenterraron una tumba real maya en la selva de Guatemala y descubrieron allí joyería de jade y piel de jaguar de hace más de 1.500 años.

La tumba, hallada por el arqueólogo Héctor Escobedo la semana pasada, contiene los restos de un rey de la ciudad El Peru Waka, ahora en ruinas y cubierta por un espeso ramaje en la selva tropical en la que habitan monos araña.

El monarca podría haber sido el fundador de la ciudad, enclavada en medio de las rutas mayas de comercio, que pudieron haberse extendido desde la ciudad de Tikal en Guatemala hasta México.

"Si efectivamente es el fundador, entonces este es un descubrimiento único", dijo David Freidel de la Universidad Metodista del Sur en Texas, quien codirigió el proyecto con Escobedo.

El equipo de excavación trabajaba contrarreloj, consciente de que posibles saqueadores de tesoros podrían estar buscando en la misma área.

Justo un día antes de que Escobedo descubriera la tumba, unos saqueadores entraron en un túnel que los arqueólogos excavaron bajo la pirámide, en busca de algún botín.

Los saqueadores asaltan con frecuencia emplazamientos arqueológicos mayas en el departamento de Petén, en el norte del país.

Conocidos como "güecheros" - una expresión derivada de la palabra indígena para armadillos, debido a que excavan entre la suciedad - los saqueadores venden tesoros que frecuentemente encuentran camino a museos privados de Estados Unidos y colecciones privadas.

"Normalmente trabajan de noche o trabajan muy rápido y hacen cualquier cosa", dijo Escobedo.

El Peru Waka fue descubierto en la década de los 60, pero Escobedo y su equipo empezaron excavaciones científicas hace tres años. Tuvieron que estabilizar la pirámide donde encontraron la tumba después de que los saqueadores abrieran dos grandes túneles, dejándola a punto de derrumbarse.

El martes, otro equipo de arqueólogos encontró lo que podría ser una segunda tumba real en una pirámide en la parte alta de la colina donde entraron la primera tumba, que podría ser de unos 400 años después.

Esta tumba tiene todavía que ser abierta, pero a juzgar por la elaborada ofrenda de una decena de figuras de miniatura de jugadores de pelota, mujeres elegantes, enanos y dignatarios encontrados dentro de la pirámide, el lugar podría contener más restos de la realeza, dijeron los arqueólogos.

Un arqueólogo levantó un pequeño disco hecho de concha y jade y le dio la vuelta para revelar el perfil de una cabeza de lo que parece ser un mono.

Los mayas dominaron el sureste de México y buena parte de América Central por miles de años hasta que los españoles conquistaron esas zonas hace 500 años. Sus descendientes todavía viven en la región.

Fuente: Mica Rosenberg © Reuters, 5 de mayo de 2006.
Enlace: http://es.today.reuters.com/news/newsArticle.aspx?
type=entertainmentNews&storyID=uri:2006-05-05T153437Z_
01_LAR555587_RTRIDST_0_OESEN-ARQUEOLOGIA-
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(2) Ancient Maya Royal Tomb Discovered in Guatemala

A newly uncovered Maya tomb might be the resting place of the first ruler of Waka’, an ancient city on what was a major trade route.

The tomb, uncovered deep in the jungles of Guatemala, contains a single skeleton lying on a stone bench, jade jewels, and the remains of a jaguar pelt, according to news reports.

The structure was discovered on April 29 by archaeologist Hector Escobedo of the Universidad de San Carlos de Guatemala and graduate student Juan Carlos Melendez.

It lies at the base of the site’s largest pyramid, which is about 60 feet (18 meters) tall.

Escobedo is co-director of the Waka’ Archaeological Project with David Freidel, an archaeologist at Southern Methodist University in Dallas, Texas.

"We are trying to identify the remains, which appear to be in good condition despite the collapse of the tomb’s roof," Freidel wrote on his Web site.

"This may be the resting place of either the dynasty founder, a man we do not have a history for, or K’inich B’alam the First, the Maya king who allied with Siyaj Ka’k’, conqueror of Tikal [a major Maya city] in AD 378."

"Sounds Exciting"

Archaeologists believe the site of Waka’—located in Laguna del Tigre National Park and also known as El Peru—controlled trade along the San Pedro Matir River.

At the city’s height, tens of thousands of people may have lived there. Over the course of 700 years, 22 kings ruled.

Oil prospectors discovered Waka’ in the 1960s. It contains 672 structures and several smaller houses.

Harvard University archaeologist Ian Graham mapped the site in the 1970s, and Freidel and Escobedo are the first to excavate there.

E. Wyllys Andrews V is a Maya scholar and director of the Middle American Research Institute at Tulane University in New Orleans, Louisiana.

Although he is not directly familiar with the discovery, he said it "sounds exciting."

"Any time you find something that early, you may well be finding something that sheds light on the early days or founding of the dynasty," he said.

Further excavations and research at the tomb, he adds, may reveal exactly who is inside.

Norman Hammond heads the archaeology department at Boston University in Massachusetts.

He says that if this is indeed the tomb of the founder of Waka’, it pushes back evidence for royal burials of dynasty founders to the Maya Preclassic period, which scholars date at between 2000 B.C. to A.D. 250.

"It fits in well with the rapidly increasing evidence for a high level of economic, social, and political complexity in Preclassic Maya society," he said, "something which not too many years ago was thought to be nearly at the level of peasant villages or small towns."

The royal tomb is the second found at the site. In the spring of 2004 Freidel and his colleagues discovered a queen’s tomb more than 1,200 years old and dated to the Late Classic period of Maya civilization.

On Tuesday a different team of archaeologists discovered another royal grave in a pyramid up the hill from the tomb discovered last week. The pyramid was likely built some 400 years later than the newly opened tomb.

The latest tomb has yet to be opened, but elaborate offerings of figurines of ballplayers, elegant women, dwarfs, and seated lords hint at the supposed occupant’s royal status, according to Reuters.

Fuente: John Roach for National Geographic News, 4 de mayo de 2006
Enlace: http://news.nationalgeographic.com/news/
2006/05/0504_060504_maya_tomb.html

Alicante. El tesoro del Señor de Sipán sale por primera vez de Perú y se exhibe en España

Alicante. El tesoro del Señor de Sipán sale por primera vez de Perú y se exhibe en España

El Museo Arqueológico de Alicante es el único museo del mundo en el que se podrán ver las 133 piezas que forman la exposición

Perú ha cedido uno de sus mayores tesoros al Museo Arqueológico de Alicante: se trata de una colección de piezas que forman parte del tesoro encontrado en las tumbas reales del Señor de Sipán, que salen por primera vez de su país de origen y que se podrán ver sólo en la ciudad española. Son 133 piezas que forman parte de la cultura Moche, de los siglos I al IV.

Objetos de terracota, oro, plata, lapislázuli, turquesa y cobre dorado pertenecientes a la cultura Mochica conforman esta gran muestra, que supone una primicia internacional, ya que no está previsto que se exhiba en ningún otro país. La primera dama del Perú, Eliane Karp de Toledo, y el presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, han sido los encargados de presentar esta exposición que, bajo el título El Señor de Sipán, misterio y esplendor de una cultura pre-inca, incluye la recreación de la tumba, así como ornamentos y emblemas que eran símbolos de poder, cerámicas, orejeras y mosaicos que representan al Señor de Sipán y animales como símbolos religiosos.

La cultura Mochica o Moche, una de las más evolucionadas y complejas del Nuevo Mundo, se desarrolló entre los siglos I y VII después de Cristo en la larga y angosta franja desértica de la costa norte de Perú, donde se encuentran los restos de sus colosales templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian un alto desarrollo artístico, tecnológico y organizativo.

Los arqueólogos consideran la tumba de Sipán en Lambayeque (Perú) un hallazgo comparable a los descubrimientos de Tutankamón y de la ciudadela incaica de Machu Picchu. Fue en 1987 cuando el arqueólogo Walter Alva y un grupo de restauradores, estudiantes y obreros consiguieron rescatar de entre las profundidades de la tierra un conjunto de tumbas y un tesoro compuesto por más de un centenar de pieza. Se trataba de joyas de orfebrería labradas en oro y otros materiales preciosos de la Necrópolis del Señor de Sipán, santuario de uno de los personajes de la alta jerarquía de la cultura Moche. Han sido necesarias tres décadas para recuperar estas tumbas funerarias y otros tesoros situados en la localidad de Lambayeque, donde se encontraban dos grandes pirámides de adobe a las que se accedía a través de grandes rampas.

La primera dama peruana ha confirmado que es la primera vez que las piezas que se exhiben en el MARQ salen del Perú, lo que representa "una exclusividad" fruto de "mucho trabajo y de una excelente relación" entre la Diputación alicantina y el Gobierno de Perú.

Visión desconocida de Perú

La exposición, que ocupa las tres salas temporales del MARQ hasta el próximo 23 de junio, muestra al público una visión muy poco conocida del Perú, ya que la cultura Mochica comenzó a entenderse mejor y en su extensión a partir del descubrimiento de esa tumbas, en 1987. "Esta cultura es un mundo extraordinario por su sofisticación, por su enorme espiritualidad y por su capacidad de trabajar el metal y, sobre todo, de hacer riego y trabajar la agricultura" en una zona completamente desértica, ha dicho Eliane Karp de Toledo. Asimi

Además, la primera dama de Perú ha explicado que existe una afinidad con el mundo egipcio, aunque se desconoce si pudo haber contactos entre ambas culturas. Por otra parte, ha señalado la reciente campaña que impulsa el Gobierno peruano para recuperar varios miles de piezas de gran valor simbólico para su pueblo que fueron descubiertas en Machu Picchu y trasladadas posteriormente a Estados Unidos, donde se encuentran.

Fuente: Agencia EFE / El País.es, 20 de marzo de 2006
Enlace: http://www.elpais.es/articulo/elpporcul/20060320elpepucul_5/
Tes/cultura/tesoro/Senor/Sipan/sale/primera/vez/Peru/exhibe/Espana


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(2) UNA EXPOSICIÓN INÉDITA

«Jamás se ha visto en Europa una muestra como la del Señor de Sipán»

El descubridor de las tumbas, Walter Alva, dice que Alicante recibe «uno de los hallazgos arqueológicos más importantes del siglo XX»

El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) escribirá mañana una página dorada de su historia con la inauguración de la exposición «El Señor de Sipán: Misterio y esplendor de una Cultura Pre-Inca», compuesta por un conjunto de 133 obras arqueológicas originales de la cultura mochica que sale por primera vez de Perú y podrá verse en primicia internacional en Alicante hasta el próximo 20 de junio.

El director del Museo Tumbas Reales de Sipán y descubridor del yacimiento, Walter Alva, señaló en una entrevista concedida a este diario durante el montaje de la muestra que «es la primera vez que se presenta en España uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes del siglo XX».

El responsable de la exposición recordó que con ocasión de la Expo de Sevilla el pabellón de Perú exhibió algunas piezas de su tesoro nacional, «pero en Europa nunca antes se había visto un conjunto tan completo como éste».

Tras recordar que la tumba de Sipán en Lambayeque es un hallazgo comparable a la de Tutankamón por ser «una de las más ricas de la América precolombina», el arqueólogo destacó que el descubrimiento, que tuvo lugar en 1987, tuvo «una gran repercusión mundial y es hoy un icono del Perú antiguo». Las obras de los ajuares funerarios del Señor de Sipán cedidas al MARQ suponen un 35% de la totalidad del yacimiento, indicó Walter Alva, para quien «todas son importantes y para Alicante se ha hecho una rigurosa selección de las más representativas».

La tumba de Sipán, al norte de Perú, pertenecía a un gobernante de los mochicas, que era un pueblo «típico de oasis que creó una cultura portentosa». Sin embargo, añadió el experto, «hasta antes del descubrimiento la arqueología peruana lo consideraba como uno de tantos pueblos del Perú antiguo».

El hallazgo del conjunto funerario, con numerosos emblemas y ornamentos signos del rango y poder de su ocupante, supuso «un cambio radical al conocerse por primera vez el esplendor de la tumba de un señor que manejaba un valle». «Eran enterrados junto a sus pertenencias y cada tumba era el reflejo de su estatus, desde el sector más humilde a los gobernantes», explicó el descubridor.

Pero para Alva, por encima de las obras de arte encontradas, está «la información histórica que han aportado para reconstruir la estructura social y política y el pensamiento religioso de la cultura mochica». En la época en que se produjo el enterramiento, entre los siglos 2 y 3 de nuestra era, «había dinastías de reyes, verdaderas familias reales semejantes a las de Europa y no gobernantes circunstanciales, lo que se ha comprobado a través de análisis de ADN en las distintas tumbas encontradas», comenta el director del Proyecto Arqueológico Sipán.

Por lo que respecta a la religión de los mochicas, Walter Alva indicó que «se basaba en el dualismo y la complementariedad, pues concebían el mundo como dos mitades opuestas y complementarias».

Este mismo año se retomarán las excavaciones en la necrópolis, tras haber permanecido paralizadas una década, y a ello contribuirá la Diputación de Alicante, «que nos ha donado una importante cantidad como retribución por la exposición y como ayuda para continuar las investigaciones», dijo Walter Alva, convencido de que «es muy probable que haya más descubrimientos similares».

El coste del convenio entre la Diputación y el gobierno de Perú supera los 500.000 euros. El también investigador asociado del Museo de Historia Natural de Nueva York adelantó a este diario que la institución provincial alicantina, gracias a su apoyo, «tendrá la primicia de lo que salga de allí en los próximos dos o tres años».

Por último, Alva informó de que varias productoras españolas preparan una película en torno al hallazgo de la tumba del Señor de Sipán, que supuso «una aventura muy dramática, con ingredientes casi de Indiana Jones, ya que hubo asaltos, intentos de robo e incluso disparos». El rodaje se desarrollará en Perú y «los protagonistas serán actores españoles de primera fila y también peruanos», declaró.

Fuente: J.A. GIMÉNEZ / Diario Información.com, 20 de marzo de 2006
Enlace: http://www.diarioinformacion.com/secciones/
noticia.jsp?pIdNoticia=492166&pIdSeccion=5


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(3) Españoles entregan US$200 mil para investigaciones sobre cultura Mochica

El gobierno regional de Alicante, en España, entregó al Perú 200 mil dólares para promover investigaciones sobre la cultura Mochica en el departamento de Lambayeque, anunció hoy la Primera Dama de la Nación, Eliane Karp.

“Este dinero permitirá ampliar el trabajo que empezaron arqueólogos y universidades con el Señor de Sipán. Aún hay mucho por ver e investigar”, manifestó.

Asimismo destacó que dicho fondo servirá para mejoras en el Museo Tumbas Reales de Sipán, a fin de atraer un mayor número de visitantes a la zona.

Karp, quien inaugura hoy la muestra “Tesoros Pre Incas de Sipán” en el Museo Arqueológico de Alicante, remarcó que la exposición impulsará el interés de turistas españoles y europeos en Lambayeque.

“Alicante recibe anualmente ocho millones de turistas, que por primera vez verán piezas auténticas de una de las más grandes colecciones de arte prehispánico. La muestra tendrá un impacto positivo para el turismo peruano”, anotó.

La exhibición incluye la recreación de la tumba del Señor de Sipán en fibra de vidrio, accesorios y muestras de las culturas Chavín, Caral y Paracas.

También una orejera del guerrero Sipán, otra orejera de pato, un pectoral de bandas rojas y blancas, un coxal de oro, la orejera del venado, diez ceramios, entre otros objetos.

“Es una muestra inédita de unas 130 piezas de un mundo rico y sofisticado que evidencia el entorno de la cultura Mochica y pre Mochica”, manifestó la Primera Dama.

“Tesoros Pre Incas de Sipán” se concretó luego de una exhibición de pintores de Alicante en el Museo de la Nación de Lima, como parte de las acciones de cooperación entre autoridades peruanas y españolas.

Fuente: 24 Horas Libre, 20 de marzo de 2006
Enlace: http://www.24horaslibre.com/cultura/1142875169.php

Perú demandará a Yale para recuperar piezas de Machu Picchu

Perú demandará a Yale para recuperar piezas de Machu Picchu

NUEVA YORK (Reuters) - Perú demandará a la Universidad de Yale para recuperar miles de piezas arqueológicas que fueron extraídas de Machu Picchu hace más de 90 años, luego de que las negociaciones se rompieran y las partes se acusaran mutuamente esta semana de actuar de mala fe.

Fotos de la colección de la Galería de Arte de la Universidad de YALE:

(1) Stirrup-spout vessel with human portrait
Moche, North Coast, Peru, ca. A.D. 200–550
Ceramic, 11 5/16 in. (28.7 cm) high
University Purchase
1956.27.7

The Moche culture, which dominated the north coast of Peru for most of the first 500 years A.D., developed a "corporate" artistic style unifying disparate elements of the various cultural groups incorporated, often by force, into Peru’s earliest empire. Among the chief characteristics of Moche art is an emphasis on individual rulers and warlords, which stimulated the development of a tradition of portraiture. The head that serves as the main element of this painted stirrup-spout bottle probably portrays a local ruler or the head of a clan. Many such "portrait" vessels are known, and the specificity of the facial features and costume attributes suggests that each was meant to represent a different individual. The bottle’s stirrup spout was designed to prevent spillage and evaporation of the liquids contained within.


(2) Woman carrying a water jar
Inca, Peru, ca. A.D. 1435–1534
Silver, 1 3/4 in. (4.5 cm) high
Gift of Thomas T. Solley, B.A. 1950
2002.15.7

The metallurgical arts achieved a high level of sophistication under the Inca, who came to control the whole of Peru for almost a century prior to the Spanish conquest of the region. This tiny figurine of solid silver depicts a woman carrying an olla (water jar) on her back. The jar is attached to her by means of a rope, one end of which wraps around her waist and the other around her neck, where she grasps it with her hands. Her lowered head and slightly forward shoulders create the impression of a weary figure carrying a heavy load. At the top and back of the woman’s head are two small holes that would have allowed the figurine to be strung as a pendant or attached as an ornament.


Perú busca la devolución de unos 4.900 objetos de la ciudadela incaica, entre los que se encuentran cerámicas, ropa y orfebrería. El país andino dice que las piezas fueron prestadas a Yale por 18 meses en 1916, pero la universidad estadounidense las ha tenido desde entonces.

"Yale no reconoce que el Estado peruano es dueño de estas piezas," dijo el embajador de Perú en Washington, Eduardo Ferrero, en un comunicado.

Ferrero lamentó que después de tres años de conversaciones, las autoridades de Yale no hayan actuado conforme al "principio de buena fe."

En su comunicado reseña que el explorador Hiram Bingham fue autorizado a exportar las piezas bajo el supuesto de que iban en calidad de préstamo y que serían devueltas.

Por su parte, Yale dijo en otro comunicado enviado el jueves a Reuters que la semana pasada presentó una propuesta alternativa que incluía el retorno de varios objetos.

"Estamos decepcionados porque el gobierno (peruano) ha desestimado esta propuesta y aparentemente está decidido a demandar a la Universidad de Yale," afirmó.

La universidad refirió que la colección fue legalmente excavada y exportada "de acuerdo a las prácticas de la época."

"Lamentamos que el gobierno peruano haya roto las negociaciones antes de las elecciones, en lugar de trabajar un marco para una resolución estable y de largo plazo," acotó.

Perú realizará elecciones generales el 9 de abril.

En el comunicado, la universidad dijo que propuso trabajar con el gobierno peruano para establecer exposiciones paralelas de los objetos en Yale y en un nuevo museo que será construido en Perú.

Perú busca recuperar las piezas arqueológicas porque quiere exhibirlas en el 2011, cuando se conmemorará el centenario del descubrimiento de Machu Picchu por Bingham.

El embajador de Perú dijo que la última oferta de Yale era inaceptable porque no reconoce que el país andino es dueño de los objetos.

"(Yale) sostiene que estas piezas arqueológicas pertenecen a la humanidad, pero al mismo tiempo pretende apropiarse de parte de la colección," señaló Ferrero.

"El gobierno de Perú (...) presentará una demanda contra la Universidad de Yale ante los tribunales de Estados Unidos," agregó el embajador.

Bingham descubrió en 1911 Machu Picchu en los andes sureños de Perú, en medio de una zona montañosa.

Las ruinas precolombinas estuvieron olvidadas bajo la selva húmeda a unos 2.500 metros sobre el nivel del mar, cerca de la ciudad de Cuzco, capital del imperio incaico.

Machu Picchu fue el corazón del imperio incaico, que dominó América del Sur de Colombia a Chile hasta que llegaron los conquistadores españoles en 1532.

La ciudadela atrae a medio millón de turistas cada año.

Fuente: Claudia Parsons / © Reuters - América Latina, 2 de marzo de 2006
Enlace: http://lta.today.reuters.com/news/newsArticle.
aspx?type=domesticNews&storyID=2006-03-02T230336Z
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(2) "El Perú es el único dueño de las piezas de Machu Picchu retenidas ilegalmente por la universidad de Yale"

El Embajador del Perú en los Estados Unidos de América, Eduardo Ferrero, respondió a la nota de prensa publicada esta tarde por la Universidad de Yale respecto a las negociaciones entre la Universidad de Yale y el Gobierno del Perú.

"Es desafortunado que después de más de 3 años de conversaciones, Richard Levin, Presidente de la Universidad de Yale y Dorothy Robinson, Vicepresidenta y Asesora Jurídica de dicha Universidad, no hayan actuado conforme al principio de buena fe.

El Gobierno del Perú, aún cuando es propietario de las piezas arqueológicas que Hiram Bingham llevó a Yale, siempre ha buscado un diálogo constructivo con las autoridades de dicha universidad para llegar a un acuerdo mutuamente beneficioso.

Las autoridades de Yale quieren sorprender a la opinión pública y han retrocedido en sus propuestas en relación a los constantes esfuerzos del Gobierno del Perú en los últimos años para resolver la situación de las piezas arqueológicas entregadas expresamente en préstamo por el Perú a Bingham durante las expediciones de Yale- National Geographic entre 1911 y 1915.

Yale intenta definir su propuesta como si se tratase de una división igualitaria de piezas arqueológicas para dos museos, lo que es inaceptable. Yale no reconoce la propiedad del Estado peruano sobre esas piezas. Además, sostiene que estas piezas arqueológicas pertenecen a la humanidad, pero al mismo tiempo pretende apropiarse de parte de la colección.

Desde hace años, en el inicio de las negociaciones para recuperar estas piezas arqueológicas, nuestro país ha estado dispuesto a otorgar en préstamo parte de la colección de Machu Picchu traída por Bingham a los Estados Unidos, conforme a la ley peruana, pero siempre y cuando Yale reconozca la propiedad peruana de estos tesoros y la obligación de que sean devueltos a nuestro país.

Este es un caso especial, pues Bingham se llevó las piezas arqueológicas del Perú con la autorización legal correspondiente y en el entendimiento expreso de que todas estas piezas fueron otorgadas en préstamo para luego ser devueltas al Perú. Han pasado casi 90 años y Yale aún no ha cumplido con devolver este patrimonio al Perú.

La National Geographic Society, quien se asoció con Yale en tres de las expediciones de Bingham al Perú, y ha publicado relatos específicos sobre las expediciones en la Revista National Geographic , dijo hace poco que "la National Geographic Society ha revisado sus archivos y le ha entregado tanto a la Universidad de Yale como al Gobierno del Perú, los documentos pertinentes que se encuentran en nuestra posesión en relación a las expediciones conjuntas de Yale-Hiram Bingham-National Geographic. La opinión de esta institución, previamente entregada a ambas partes, es que las piezas arqueológicas excavadas en el Perú durante estas expediciones conjuntas fueron un préstamo, pertenecen al Perú, y deben ser devueltas al Perú".

El Gobierno del Perú está sorprendido por la posición tomada por las autoridades de esa prestigiosa universidad y presentará una demanda contra la Universidad de Yale ante los tribunales de los Estados Unidos.

Washington D.C. 1 de marzo de 2006"
Lima, 2 de marzo de 2006
MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES

Fuente: El Comercio, Perú, 2 de marzo de 2006
Enlace: http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionOnline/Html/2006-03-02/onlPortada0465513.html


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Sitios relacionados:

http://artgallery.yale.edu/

http://artgallery.yale.edu/
pages/collection/permanent/pc_artamericas.html

http://www.peabody.yale.edu//exhibits/machupicchu.html#exhibit

http://www.peru-machu-picchu.com/map.php

http://en.wikipedia.org/wiki/Machu_Picchu


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Who owns Inca treasures?

Peru may sue Yale for the return of Incan artifacts from Machu Picchu, many of which are part of an exhibit about the Incas and their majestic city.

WASHINGTON — That day dawned unpromising, cold and drizzly, in the jungle foothills of Peru 95 years ago. The guides wanted to sleep in, but the explorer insisted on pressing deeper into the land of the Inca.

Which way are the ruins? demanded Hiram Bingham, a product of Yale in a battered gray fedora. The guide pointed straight up the mountain.

They climbed more than 2,000 feet along narrow paths, dodging poisonous snakes, inching across slippery logs spanning a raging river.

They rounded a promontory — and the stunned explorer beheld his future and humanity’s past.

"It fairly took my breath away," he recalled later. "What could this place be?"

It was Machu Picchu, a lost city in the clouds, a terraced and cut-stone wonder that ranks somewhere with the Pyramids among examples of ancient technological prowess.

It is the pride of modern Peru, a major tourist attraction — and subject of a bitter dispute that erupted this month between Yale and Peru over who owns hundreds of artifacts Bingham collected during three expeditions. Many of those objects — bones, pottery, tools — reside at the Yale Peabody Museum.

Peru wants the objects back; Yale wants to keep them.

Alejandro Toledo, the first indigenous president of Peru, is scheduled to meet today with the Yale graduate who inhabits the White House as part of a visit promoting democracy and trade.

The Machu Picchu artifacts are not on the official agenda, but Toledo will likely raise the topic with President Bush, said Peruvian embassy sources, even though he considers the dispute a matter between his government and Yale, not between Peru and the United States. The White House agrees.

Two weeks ago, Yale proposed returning many of the artifacts but insisted on retaining a large number to ensure that "research and scholarship of these objects will continue." Peru insisted that Yale recognize Peruvian ownership of all the artifacts but suggested that some could remain on loan at the Peabody.

Peruvian Ambassador Eduardo Ferrero charged last week that Yale has "not acted in accordance with the principles of good faith," and he threatened a lawsuit. The university, meanwhile, asserted that Peru had "broken off negotiations ... instead of working out the framework for a stable and long-term resolution."

The biggest blow to Yale’s case came last week when the National Geographic Society — which co-sponsored with Yale two of Bingham’s expeditions and whose chairman, Gilbert M. Grosvenor, is a Yale graduate — concluded the artifacts belong to Peru and called for their return.

Even though this case comes amid a rising tide of seemingly similar disputes and settlements — the Metropolitan Museum of Art last month agreed to return looted works to Italy in exchange for loaned art, while the British Museum holds on to the Elgin Marbles — its documentary record makes it unique.

Ferrero calls Bingham a " ’rediscoverer,’ not ’discoverer’ because Machu Picchu was already known by people" in the area, he says. Dating to the 15th century and abandoned sometime in the 16th, the city was an elaborate vacation retreat for Incan nobility. Its discovery enhanced modern understanding of a sophisticated civilization that existed long before Spanish invaders overran the territory.

Seated in his office on Embassy Row, the ambassador leafs through pages of records — photocopies of Peruvian decrees passed in 1912 and 1914 to regulate Bingham’s expeditions, letters on Yale stationery from Bingham to Gilbert H. Grosvenor, then-president of National Geographic.

He reads aloud from a Bingham letter dated Nov. 28, 1916: "Now they" — the artifacts from the third expedition — "do not belong to us, but to the Peruvian government, who allowed us to take them out of the country on condition that they be returned in eighteen months."

Yale contends that under an 1852 law it is not obligated to return material collected on the first two expeditions. But Peru cites a 1912 decree in which it "reserves its right to request" return of any artifacts Bingham might find, or had found.

Fuente: By David Montgomery, The Washington Post
Copyright © 2006 The Seattle Times Company, 10 de marzo de 2006
Enlace: http://seattletimes.nwsource.com/
html/nationworld/2002855658_machu10.html


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(2) An Ancient Cultural Claim

Hartford Courant

March 10, 2006

After slashing his way through jungle, Hiram Bingham reached a remote ridge high in the Andean mountains. There, shrouded in clouds, lay a captivating sight: the stone ruins of Machu Picchu, one of the Incas’ ancient "lost" cities.
Bingham’s find in 1911 in Peru came as scientists and treasure seekers alike were scouring the globe for discoveries. On two later expeditions, Bingham dug up more than a hundred tombs on Machu Picchu and shipped back crate loads of skeletons, ceramics, shawl pins and other jewelry to Yale, where he was a professor. Bingham persuaded Peru to let him borrow the antiquities and Peru drafted two "executive decrees" to make sure it all came back.

Not all of it did.

For more than three years, Peru has negotiated quietly with Yale University over the repatriation of its artifacts. But now the dispute has spilled into the open, with Peru denouncing the Ivy League institution, and the National Geographic Society - which helped fund Bingham’s expeditions - adding a powerful voice in support of Peru. President Bush, a Yale graduate, meets with Peruvian President Alejandro Toledo today at the White House, where the question of Peru’s Machu Picchu relics is bound to come up.

The dispute is unlike those that have arisen over looted artifacts. The Metropolitan Museum of Art recently agreed to give Italy back its Euphronios krater vase, which had been robbed from an Etruscan tomb and later sold. The Machu Picchu relics were never plundered. Peru says Bingham simply borrowed them and failed to give them all back. Some of the items - from ceramic jars for carrying corn beer to polished mortars and pestles for grinding herbs - are on display in a show titled "Machu Picchu: Unveiling the Mystery of the Incas," at Yale’s Peabody Museum. Yale has repeatedly offered to share the material and show it jointly with Peru. But Yale has refused to acknowledge Peru has full title to the artifacts - and Peru will settle for nothing less.

Peru now has the backing of the National Geographic Society, which is worried that the flap might tarnish its good name and jeopardize its reputation in parts of the world still resentful over the legacy of Europe’s colonial empires. "We felt a legal and moral obligation to comply with what we originally agreed to, when we went into Peru," said Terry Garcia, who oversees National Geographic expeditions. "After a lot of research by our lawyers in house and two firms on the outside we all concluded that on the face of it, Peruvian law required the objects to be returned." Bingham referenced the loan agreements in dozens of letters sent to National Geographic and Yale. In them, he complained about delays in shipping scores of boxes as World War I raged. He also expressed disdain for Peru’s vigilance in guarding its patrimony. "A lot of the material is duplicate material for which they could have no possible use and which will merely be thrown into their cellars or out into the street, and they know it," he wrote to National Geographic’s chairman, Gilbert H. Grosvenor, in 1916. "This decree is merely a sop to the multitude to show the people how careful the politicians are of their archaeological treasures."

If Peru follows through on its threat to sue, the letter may well become "Exhibit A" on its list of evidence. A prominent Washington, D.C., law firm, Williams & Connolly, has taken the case. The lawyer on it, Greg Craig, is a Yale Law School graduate and grandson of another Yalie who led Bingham’s mules on one expedition.

"All artifacts taken from Machu Picchu belong as a matter of law to Peru," said Craig. "It’s part of their identity, who they are, where they came from." Yale says it returned most of the artifacts long ago and has justified its ownership to the rest under Peru’s Civil Code of 1852. The university estimates it has 250 museum-quality pieces and that most of the other artifacts have value to researchers only. That may not matter to Peruvians, who regard Machu Picchu as a symbol of national pride and the great Inca civilization that fell to Spanish conquerors in 1532.

"Machu Picchu is the most important ruin in Peru," said Esther Pasztory, an art history professor at Columbia University. "Anything from Machu Picchu has a certain resonance." It was atop Machu Picchu that Peru’s first native president, Alejandro Toledo, chose to give his inaugural address, in 2001. Though Toledo has made the retrieval of Peru’s cultural patrimony a priority, Peruvians were agitating for Yale to return the artifacts even before Toledo took office, said Garcia, at National Geographic. Yale "had an opportunity to do the right thing and be a leader and show the world how you handle issues like this. They failed," he said. "Someone didn’t take `Law and P.R. 101’" In photographs taken at Machu Picchu, a fedora is pulled over Bingham’s brow. Young and handsome, he looks as if he had walked off the set of "Indiana Jones and the Temple of Doom." Yale’s exhibit captures the romance and heady thrill of those days. A letter from Kodak founder George Eastman congratulates Bingham on his find. An invoice from outfitter Abercrombie & Fitch lays out the provisions: sugar, prunes, tea, and two leather strips to make hinges for closing the food container, in a time before Tupperware. Despite his enthusiasm, Bingham was untrained in archaeology and bungled the excavations, scientifically speaking. His theories about Machu Picchu all proved wrong, including his hypothesis that it had served as a spot for sacrificing virgins. Yet, his best-selling memoir, "Lost City of the Incas," helped put Machu Picchu on the map and the artifacts he schlepped home sparked many of the breakthroughs made in recent years. Machu Picchu is now thought to have been a vacation retreat for Incan royalty. "For almost a hundred years the Peabody was the place people went to if they wanted to learn about Peruvian culture," said Bingham’s grandson, David, a gynecologist living in Salem. "Peru got a huge bonus: Most of it would have been lost or poorly taken care of." Peruvians have heard the argument, and its patronizing implication, before. Garcia said plenty of good research is now being done in Peru. This week, Peru’s ambassador to the United States, Eduardo Ferrero, broke his silence. "Yale has a legal and moral obligation to return these objects to Peru," he asserted. "It’s a very bad example to set for students to keep things that don’t belong to them."

A discussion of this story with Courant Staff Writer Kim Martineau is scheduled on New England Cable News each hour today between 9 a.m. and noon.

Fuente: http://www.topix.net/content/trb/
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“México: del cuerpo al cosmos”. Joyas del arte precolombino en Santiago, Chile

“México: del cuerpo al cosmos”. Joyas del arte precolombino en Santiago, Chile

Fotos: (1) Cráneo humano con incrustaciones. Una fuente fundamental de belleza para los mayas provino de la forma de cabeza. (4) Escultura Chac Mool. Figura reclinada hacia atrás, con las piernas encogidas y la cabeza girada, en cuyo vientre descansa un recipiente circular. (3) Fúnebre. Escultura de la época Tumbas de Tiro. Arte funerario destinado a que el alma del difunto efectuara su largo viaje al reino de los muertos. (2) Maternal. Figurilla en barro femenina con bebé, de la cultura tolteca. El estilo cerámico se caracteriza por el color rojo y café de sus vasijas.

Junto al Presidente mexicano Vicente Fox, la muestra "" inaugurará el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Reportaje Fotográfico

Desde el 26 de enero al 23 de julio.

Con una espectacular muestra de arte precolombino, el próximo 26 de enero abrirá sus puertas el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Emplazado bajo la superficie de la Plaza de la Ciudadanía, el recinto contará con dos salas de exposiciones, restaurantes, tienda de artesanía, auditorio, cinemateca, bodegas y un centro de documentación.

La exposición que dará el vamos a este moderno espacio cultural se titula "México: del cuerpo al cosmos" y ya fue cálidamente recibida en Austria, Bélgica y en el Fórum de las Culturas de Barcelona 2004. Su arribo al Centro Cultural La Moneda será en grande, por ello, para el 26 de enero, está confirmada la presencia del Presidente mexicano Vicente Fox.

Fertilidad y sexualidad

Comprende 200 piezas escultóricas procedentes de más de 40 museos y zonas arqueológicas de todo México, convirtiéndose en un valioso testimonio de 3.000 años de la época precolombina, con la diversidad de culturas que existieron en ese período, como la olmeca, la maya o la mexicana, entre otras; abarcando desde los primeros poblados del periodo preclásico hasta el siglo XVI.

La exposición incluye monolitos, miniaturas, objetos rituales, desnudos y adornos que visten y complementan al cuerpo. Todo ello en una variedad de materiales, formas y simbologías. Como una constante está la figura humana, vinculada a la fertilidad, la sexualidad y la comunicación con el universo y con las deidades. La cultura mesoamericana se caracterizó por la unidad entre el hombre, la naturaleza y los dioses. Su misión fundamental era preservar el cosmos, para lo que utilizaban las distintas piezas que podremos ver en Santiago, como intermediarias entre el mundo humano y el espiritual. Del mismo modo, los mesoamericanos se pintaban y tatuaban sus extremidades, como una manera de representar su posición social. Estas pinturas corporales están reflejadas en los trabajos de cerámica. En ellos, además, el cuerpo femenino aparece exacerbado con unas caderas, pechos y estómagos bastante prominentes.

Otro aspecto destacado es el aporte estético de estas creaciones. Como bien escribió el Premio Nobel mexicano Octavio Paz, "la civilización mesoamericana nunca entendió la belleza como un valor independiente, al margen del valor religioso o utilitario, pero la estética moderna permite que estas obras tan distantes en el tiempo también sean contemporáneas y nos puedan maravillar".

Cine e instalación

Junto con esta muestra de creaciones precolombinas, se inaugurará un centro de documentación de las artes contemporáneas y un auditorio con el ciclo de cine mexicano "Hijos de los clásicos" (parte el 27 de enero con la exhibición de "Vámonos con Pancho Villa").

En materia plástica, también abrirá la muestra "La letra y el cuerpo", una selección del reciente envío chileno a la Bienal de Arte de Mercosur (Porto Alegre, Brasil), con obras de Alonso Yáñez, Camilo Yáñez, Claudia Missana, Dominique Serrano, Félix Lazo, Mariela Leal, Matilde Pérez, Gonzalo Mezza, Paola Caroca y Rosa Velasco. A ellos se sumará la participación especial del artista mexicano Erick Beltrán (1974), quien estudió en Amsterdam, París y México y hace poco invadió las calles de la ciudad de Lucca (Italia) con nueve mil carteles.

En Chile, Beltrán realizará una de sus intervenciones en el edificio del diario "La Nación".

Cifras y datos clave

La exposición "México: del cuerpo al cosmos" permanecerá abierta hasta fines de julio de 2006. La entrada general tendrá un valor de 600 pesos, $ 300 para estudiantes y convenios; niños preescolares y adultos mayores entran gratis. En marzo, se iniciará la temporada de visitas de colegios, junto con la apertura oficial de la cineteca.

El Centro Cultural Palacio La Moneda espera una asistencia de entre 400 mil y 600 mil personas al año.

ESPACIOS

EL HALL y dos salas (de 620 metros cuadrados cada una) acogerán este testimonio visual de tres mil años de historia en Mesoamérica.

Fuente: Maureen Lennon Zaninovic / / El Mercurio.com, Chile, 26 de enero de 2006
Enlace: http://diario.elmercurio.com/2006/01/11/
actividad_cultural/actividad_cultural/noticias/D93999DD
-FB8F-48F8-99F2-F2F32842BC23.htm?id=%
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NUEVO CENTRO CULTURAL. A pasos de La Moneda:
México precolombino en La Moneda

Macarena García G.

Con la mejor exposición de arte precolombino que haya llegado al país cierra Ricardo Lagos el capítulo de la cultura en su gobierno. El jueves por la noche inaugurará el Centro Cultural Palacio La Moneda, institución cuyo desarrollo supervisó paso a paso.

"México ha presentado muchas exposiciones de arte precolombino, la mayoría exhibiendo las imágenes de los dioses y los objetos con los que se les rendía culto. Y el público las veía como testimonios de una sociedad politeísta muy lejana en el tiempo. En esta muestra, no. Aquí la idea es desacralizar a los antiguos pobladores y mostrar que entonces no sólo había dioses, sino gente que amamantaba a sus hijos y que eran comunes y corrientes. Como uno, como los que verán la muestra". María Luisa Ojeda, historiadora mexicana que vino como comisaria de la muestra "Cuerpo y Cosmos", es entusiasta a la hora de hablar del guión museográfico que permitirá que la principal exposición de arte precolombino que haya llegado al país pueda ser apreciada no sólo por entendidos. "Por ejemplo, hay ciertas figuras que simbolizan a personas enfermas y es importante ver eso porque explica que los enfermos también tenían una función en la sociedad, se integraban de otra forma. No como en el caso de las culturas de la Antigua Grecia, donde eran exiliados de las ciudades".

El foco de la exhibición con la que se inaugurará el flamante Centro Cultural Palacio La Moneda es el cuerpo. Mujeres que se convierten en diosas al morir en el parto, hombres ataviados con símbolos de su estatus social, parejas que se reproducen o se aprestan a hacerlo, personas que se preocupan por sus peinados o tatúan sus cuerpos. El tema es el cuerpo y su relación con ese "cosmos" que es recurrente en las interpretaciones sobre las creaciones precolombinas de Mesoamérica.

Con aportes de los principales museos mexicanos se creó esta exposición que estaba pensada para ser exhibida en espacios circulares de forma que nada estuviera antes que lo otro. Una cosmogonía diversa.

Idas y vueltas

En 2004, se les invitó a llevar esta exhibición al Fórum de las Culturas de Barcelona, donde, por cuestiones de espacio, tuvieron que crear un guión lineal, ordenando las piezas según un orden cronológico. De allí viajó a Bélgica y a Austria. La exhibición que llega a Chile vuelve a la idea original: los tres mil años de historia contados con piezas arqueológicas no están presentados como una evolución, sino como fragmentos de un todo. "Hay desde representaciones de los olmecas, la cultura más antigua, hasta obras creadas cuando ya habían llegado los españoles al continente. Pero no hay una línea temporal, porque son culturas distintas cuyas diferencias no se explican porque unos hayan estado antes y otros después", explica Ojeda.

Sin embargo, el principal protagonismo lo tienen las piezas olmecas, las más antiguas, más escasas y, por ende, más millonariamente avaluadas. Una cabeza de cuatro toneladas sonríe, o se supone que sonríe, desde la entrada de una de las salas. Se trata de una pieza que consiguió el propio Lagos cuando supo que el envío de otra de estas obras se había frustrado. "Es que esa pesaba casi el doble y no había avión que la cargara. Habría que haberla traído en barco con un curador a bordo encargado de protegerla", explica Ojeda. Una misión imposible que el Presidente mismo se encargó de subsanar consiguiendo esta cabeza que no fue a Europa. Además que por su peso y tamaño, la figura impacta porque deja entrever una sonrisa, algo que se repite en poquísimas piezas olmecas. Se supone que las cabezas, frecuentemente creadas por esa cultura, simbolizaban a los guerreros decapitados en la batalla, por lo que el rictus risueño no era habitual.

Cuando visitamos el Centro Cultural La Moneda comenzaba el montaje de las piezas con grúas, guantes blancos y un personal especializado con pasaporte mexicano. Con ellos se encontraba una chilena, Pilar Allende, conservadora del Museo de Arte Precolombino chileno, que ha estado colaborando en la recepción de las piezas. La vemos acercarse a una escultura de barro que muestra a una mujer hincada que lleva en su frente una suerte de corona. Es la diosa de Cihuateteotl. "¡Qué impresionante verla en vivo y en directo!", exclama. Allende, que al igual que otros tantos chilenos dedicados al tema, han conocido las piezas de arte precolombino mexicanas en los textos de estudio. "Esta será una oportunidad magnífica para Chile. Son piezas únicas, que uno conoce por publicaciones. Muchas de ellas son los principales hallazgos de una excavación: es una selección de primer orden".

Piezas únicas que valen como tales. En total son 190, cuyos avalúos van desde 20 mil hasta 6 millones de dólares, alcanzando un total de 42 millones de billetes verdes, una cifra que equivale, para ser gráficos, al precio de 1.200 BMW modelo 2007. De hecho, uno de los principales costos de traer esta muestra fue el alto precio de los seguros: ascienden a 130 mil dólares (unos 68 millones de pesos conseguidos con la empresa privada). De ahí que las medidas de seguridad sean extremas y sólo el personal autorizado pueda observar el montaje. Maura Ordóñez, curadora del museo de Antropología de Xalapa, vino custodiando una de las obras clave, "El Señor de las Limas", escultura tolteca que muestra a un sacerdote, completamente tatuado, que sostiene en sus manos a otro hombre. "Ésta ya se la robaron una vez en la década del '70. Ahora está muy custodiada".

Moral mexicana

Llama la atención que una muestra dedicada al cuerpo muestre poco erotismo. Hay sí, esculturas fálicas de grandes dimensiones y un par de estatuillas que muestran a parejas copulando o a hombres masturbándose. Ellas, seguro, llamarán la atención, pero no serán representativas del tono del resto de la muestra. A diferencia de lo que encontramos en los pueblos precolombinos peruanos, donde se encuentran imágenes de copulación, fellatio y zoofilia, los mesoamericanos no explotaron la realización de imágenes referentes a la sexualidad. "Es importante esto porque a los españoles se les facilitó la conquista en México, ya que la idiosincrasia de los indígenas era bastante similar a la de ellos. Por eso fue fácil dominarlos e inculcarles la religión", explica María Luisa Ojeda. La historiadora asegura que de esos años no se conocen imágenes de desnudos y que es probable que no hayan existido, si bien algunos creen que podrían haberlas destruido los mismos españoles. "De los aztecas no se encuentra nada de eso, pero en el occidente de México sí. Lo que pasó es que, en años posteriores, esas esculturas fueron satanizadas y sindicadas como falsas porque esas figuras atentaban contra la moral". Además, según explica Felipe Solís, director del Museo Nacional de Antropología, en el catálogo de la muestra, hubo muchos artesanos que se aprovecharon de la expectativa de los coleccionistas por piezas eróticas e inventaron unas cuántas. Por lo que no está claro qué tan sexuales eran los mexicanos a la hora de construir sus representaciones.

Cartuchos del norte

"Claramente, es una cultura mucho más conservadora que las del sur. Los incas, por ejemplo, eran mucho más aguerridos y los mapuches más aún. Ahí uno sí ve culturas que se oponían a la dominación y que tenían otros sistemas de valores. En el caso de México no, los españoles llegan allí a pasearse como por su casa", explica María Luisa Ojeda. A la historiadora, que pertenece al equipo de comisarios que llegaron desde el hemisferio norte, le interesan las interpretaciones que puedan hacerse a partir de esas piezas de piedra, barro y cerámica. "Y un valor de esta muestra es que permite que cualquiera pueda ir construyendo sentido".

El legado de Lagos

El Centro Cultural Palacio La Moneda abrirá sus puertas al público el próximo 27 de enero. Ubicado en el centro neurálgico de la ciudad, bajo la flamante Plaza de la Ciudadanía, se ubica este edificio subterráneo de 7.200 metros cuadrados, cuya construcción fue supervisada directamente por el Presidente Lagos.

Han pasado ya cuatro años en los que se ha ido afinando este ambicioso proyecto que partió presentándose como "Museo Internacional de las Culturas". Un nombre que le granjeó duras y transversales críticas. Desde los encargados de políticas públicas en el ámbito de museos, hasta teóricos y artistas independientes hicieron ver que era una institución innecesaria y caprichosa. ¿Por qué preocuparnos de las culturas del mundo si con la nuestra estamos todavía en falta?

Entonces se le quitó lo de museo y el edificio que el arquitecto Cristián Undurraga construía bajo tierra empezó a buscar su identidad. José Weinstein, ministro de Cultura, fue quien acabó dotándosela al añadir una cineteca a las dos salas de exhibición. El archivo fílmico chileno le daría a la obra esa necesidad de la que carecía. Ahora se le sumó también un centro de documentación de las artes visuales, otra institución pendiente y reclamada por artistas y teóricos. Así, una obra que era pura infraestructura se complementó con rescate de un patrimonio.

No todo estará funcionando el próximo fin de semana. La Cineteca Nacional y el Centro de Documentación de las Artes Visuales se inaugurarán el próximo 7 de marzo; la primera tiene aún que acabar de construirse y el segundo está en proceso de formación llamando a artistas e instituciones a donar documentos. El auditorio, sí, comenzará sus proyecciones el mismo viernes con un ciclo de cine, "Los hijos de los clásicos", que emparentará a seis películas mexicanas clásicas con otras tantas cintas realizadas en los últimos años. En marzo, también el centro debiera acoger una donación de obras de Violeta Parra, que pasaría a ser parte de la exposición permanente. "Estaremos a cargo de esa colección de arpilleras, óleos y papel maché, que probablemente también haremos girar afuera", explica Morgana Rodríguez, coordinadora general de la institución.

El próximo año, el centro irá mostrando su política curatorial que apuesta por exhibiciones de distintos temas y géneros, pero siempre bajo la exigencia de que sean muestras de gran nivel. Durante el primer semestre, permanecerá la muestra de arte precolombino mexicano junto a dos muestras paralelas: una de artesanías chilenas, que cuenta también con espacio para talleres y con una tienda para comercializarlas y otra, "La Letra y el Cuerpo" que corresponde a la selección de 25 artistas que Justo Pastor Mellado llevó a la última versión de la Bienal del Mercosur. El curador chileno trae también a Erik Beltrán, un destacado artista mexicano, que intervendrá el diario "La Nación" durante los días en que se inaugurará el centro.

Para el segundo semestre está programada "Del otro lado", una exposición de artistas chilenas curada por Cecilia Brunson. Además Gerardo Mosquera, curador internacional, está planeando una muestra del arte chileno. "Y también estamos en conversaciones con la fundación del Museo de la Solidaridad Salvador Allende para ver si mostramos parte de esa colección", agrega Rodríguez.

Se visualiza que este edificio será un espacio de relevancia nacional. Para el 2006 tiene asegurado un presupuesto de 460 millones de pesos destinados a los gastos de administración. (A modo de referencia, se puede apuntar que el MAC cuenta con la novena parte de esos recursos para funcionar anualmente). La programación, sí, es financiada con el aporte de privados.
El edificio

Cuánto y cuándo

Precio: El centro tiene entrada liberada, pero para ver la muestra "Cuerpo y Cosmos" hay que pagar $600 pesos. Los estudiantes entran por $300 y la tercera edad no paga.

El ciclo de cine "Los hijos de los clásicos" cuesta $1.500 y $500, estudiantes y tercera edad.

Horario: de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas.

www.ccplm.cl: la página web estará funcionando a partir del 26 de enero.

Estacionamientos disponibles en pisos subterráneos.

El edificio

Bajo la Plaza de la Ciudadanía que unirá a La Moneda con el Paseo Bulnes, aunque probablemente sin una Alameda subterránea, como se había anunciado en un comienzo, se encuentra el Centro Cultural Palacio La Moneda. Con dos accesos, oriente y poniente, se llega a este edificio de tres plantas, ideado, al igual que la plaza, por la oficina de arquitectos de Cristián Undurraga.

En el primer piso se encuentra una tienda, una muestra de artesanía y una cafetería. En el segundo, está el acceso a la cineteca, un auditorio con pantalla de 16 y 35 milímetros, un microcine para 53 personas y una mediateca que tiene módulos de trabajo para acceder a los archivos de forma virtual. En el último piso, -3, se encuentran dos grandes salas de exhibición (cada una de 620 metros cuadrados), un hall que también sirve para muestras y el Centro de Documentación de las Artes Visuales que se inaugurará a principios de marzo.

Fuente: MACARENA GARCÍA G. / El Mercurio.com, Chile, 22 de enero de 2006
Enlace: http://diario.elmercurio.com/2006/01/22/artes_y_letras/
_portada/noticias/C1E3FFA5-6A92-43FD-B44F-3F5E0054B3F3.htm

Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad

Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad

Madrid muestra incas como pueblo aglutinador culturas andinas

Una colección inédita de doscientas piezas de cerámica, así como textiles y joyas, muestra a partir de hoy en el Museo de América de Madrid a los incas como pueblo aglutinador de los logros de sus antepasados y protagonista de la cultura más desarrollada de Sudamérica.

Bajo el título 'Y llegaron los incas. Unidad en la diversidad', la exposición pretende dar a conocer diversas obras con el fin de articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina.

Así lo explicaron las comisarias de la muestra, María Jesús Jiménez y Ana Verde, quienes precisaron que 'la colección está dividida en períodos históricos desde la considerada cultura madre, la Chavin, hasta la llegada de los incas'.

Todo ello sin olvidar otras culturas menos conocidas, aunque no por ello menos importantes, como la Cupisnique, Tihauanaco o Huari, junto a las descubiertas más recientemente como la Chiribaya y la Sihuas (asentada en la actual Arequipa).

Además de piezas de cerámica se dan a conocer al público textiles, arte plumario, armas, orfebrería de oro y plata e instrumentos de metal y madera como hachas, que permiten observar la evolución de estas culturas, tanto en la costa como en la sierra de Perú.

Las comisarias destacaron 'las costumbres similares que tuvieron estos pueblos en cuanto a la agricultura, la guerra y las prácticas religiosas, distinguiéndose por otras opciones culturales propias' y surgiendo así 'la unidad en la diversidad'.

Así, en la iconografía representada en las cerámicas de las culturas Chavin y Cupisnique se muestran símbolos religiosos como el jaguar, la serpiente, el cóndor o el halcón, muchos de los cuales se mantienen hasta la llegada de los incas.

Como ejemplo de ello destacan una vasija de piedra de la época Chavín, que se desarrolló entre el 1200 al 200 antes de Cristo, que refleja los mitos y ritos de esta cultura, así como una máscara de la época Cupisnique.

Posteriormente, la culturas Moche, Nazca, Shihuas, Recuay y Tihauanaco introducen nuevos elementos religiosos y culto que quedan reflejados en la muestra, que aporta valiosos objetos de adorno personal, cerámicas y textiles.

La mayoría de los objetos son fondos pertenecientes al Museo de América de Madrid, aunque un pequeño porcentaje ha sido aportado por el Museo Etnológico de Berlín, el de Prehistoria de Valencia y el de Antropología de Madrid.

La exposición se completa con una serie de talleres en los que durante los fines de semana se podrá trabajar la cerámicas y decoraciones de tejidos de las culturas de Perú representadas en la colección.


Fuente: Terra Actualidad – EFE, 18 de enero de 2006
Enlace: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/
madrid_muestra_incas_pueblo_aglutinador_689469.htm


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(2) Los rituales del jaguar y el cóndor

El Museo de América invita a un histórico viaje por el Perú prehispánico a través de piezas nunca antes exhibidas. En el recorrido conoceremos un amplio mosaico de culturas como la Chavín, Cupisnique, Tiahuanaco, Huari, Chiribaya, Sihuas...

Qué: Exposición «Y llegaron los Incas». Dónde: Museo de América (avenida de los Reyes Católicos, 6). Cuándo: Hasta el próximo mes de agosto. Actividades complementarias: talleres gratuitos sábados y domingos, de 11.00 a 14.00. Sin reserva previa.

MADRID. Cerámicas, textiles, arte plumario, armas, orfebrería, instrumentos... Es la oferta que para los próximos meses nos acerca el Museo de América en una exposición que desvelará al visitante el pasado cultural del Perú antes de la llegada de los conquistadores españoles. Comienza el viaje.

«Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad» es el título de una exposición que pretende articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina. Desde la Chavín hasta la llegada de los incas, esta muestra acercará al visitante un amplio mosaico de culturas de costa a sierra.

Comisariada por Ana Verde Casanova y María Jesús Jiménez Díaz, se ha articulado en cinco áreas que se corresponden con los periodos establecidos por los arqueólogos: Horizonte Temprano (1200-200 a.C), Periodo Intermedio-Temprano (0-650 d.C), Horizonte Medio (650-1000 d.C.), Periodo Intermedio-Tardío (1000-1450 d.C.) y Horizonte Tardío (1450-1534 d.C.).

La cultura madre

El primer horizonte está unido a las culturas Chavín -considerada la madre- y Cupisnique. Son sociedades altamente jerarquizadas en las que se realizan numerosos rituales. Por esta razón se han elegido piezas singulares como un cuenco de piedra y cinabrio, una máscara de piedra, morteros para machacar coca, vasos para libaciones, vasijas, botellas silbadoras, vasos antropomorfos, brazaletes... En ellas se aprecia su visión dual del mundo y sus principios religiosos -jaguar, serpiente, cóndor y halcón- que se mantendrán hasta la llegada de los incas.

El periodo Intermedio-Temprano (0-650 d.C), también considerado de florecimiento regional, incluye las culturas de Nazca, Moche, Sihuas, Recuay y Tiahuanaco. La exposición repasa cómo introdujeron nuevos elementos rituales, además de técnicas e iconografías más sofisticadas: una fascinante trompeta de caracol, espectaculares tapices, vasijas pictóricas, globulares, escultóricas y zoomorfas, cuchillos ceremoniales, orejeras, orfebrería en oro y plata, camisas masculinas...

En el periodo del Horizonte Medio (650-1000 d.C.) se produce un primer proceso de unificación cultural con el surgimiento de Huari en la región de Ayacucho. De esta gran época son cerámicas de gran belleza en forma de vasos cefalomorfos, cuencos, botellas, urnas, cántaros y vasijas silbadoras. Además de tejidos de plumas, textiles...

El Periodo Intermedio-Tardío (1000-1450 d.C.) lega culturas como Chiribaya (recientemente descubierta) Lambayeque, Sicán, Chimú, Chancay e Ica-Chincha. Un periodo que acaba con el inicio de la expansión inca y el Horizonte Tardío (1450-1534 d.C.). Este gran imperio, que alcanzaba los 5.500 kilómetros de longitud, supo sintetizar los logros y costumbres de sus antepasados para modelar la cultura más desarrollada de Sudamérica.

En el almacén sin catalogar

Y si la exposición habla de costumbres, arte, prácticas religiosas y cultura, las propias piezas también tienen en sí su propia historia. No en vano, la mayoría (95 por ciento) permanecían sin catalogar en los almacenes del Museo casi desde su propia creación. El resto han sido cedidas para esta muestra por el Museo Etnológico de Berlín, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Nacional de Antropología.

Fuente: MABEL AMADO / ABC.es, 19 de enero de 2006
Enlace: http://www.abc.es/abc/pg060119/prensa/noticias/
Madrid/Madrid/200601/19/NAC-MAD-224.asp

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Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad.

Del 19 de enero al 28 de agosto de 2006

Esta exposición pretende sacar a la luz numerosas piezas que se encuentran en los almacenes del Museo, y que en su mayoría, nunca han sido exhibidas y cuya adquisición forma parte de su historia, junto a otras piezas pertenecientes al Museo Etnológico de Berlín, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Nacional de Antropología de Madrid. Una serie de piezas de cerámica, textiles e indumentaria, arte plumario, armas, orfebrería de oro y plata e instrumentos de metal y madera, van a permitir entretejer el desarrollo cultural del amplio mosaico de culturas andinas, tanto de la costa como de la sierra.

Muchas de estas culturas tuvieron similares costumbres en cuanto a la agricultura, la guerra, las prácticas religiosas y las creencias y se distinguieron entre sí por otras opciones culturales propias, dando lugar de este modo a la "unidad en la diversidad" que caracteriza esta exposición dentro del panorama de los Andes precolombinos. Los Incas supieron sintetizar los logros de sus antepasados, modelando con ellos y sus propias aportaciones, la cultura mas desarrollada de Sudamérica.

Esta exposición va a permitir también un acercamiento a otras culturas menos conocidas pero igual de importantes como son la Chavín, Cupisnique, Tiahuanaco o Huari, junto con otras menos estudiadas como la Chiribaya y la Sihuas. Entre las temáticas desarrolladas, destacan especialmente el mundo religioso y ritual, a través del arte, la guerra, la agricultura y la subsistencia, el comercio, la estructura social y otras actividades como la fabricación de tejidos.

La exposición, que presenta un carácter histórico-cronológico pero también temático, desarrolla cada área según las particularidades de las distintas culturas y períodos. Partiendo de la iconografía representada en las cerámicas de las culturas Chavíín y Cupisnique se muestran los principios religiosos (jaguar, serpiente, cóndor o halcón) muchos de los cuales se mantienen hasta la llegada de los Incas. Así mismo se muestran las características técnicas y estilísticas de su influencia en las costas norte y sur de Paracas, estableciendo sus diferencias y puntos en común.

Las culturas Moche, Nazca, Sihuas, Recuay y Tihauanaco introducen nuevos elementos religiosos y de culto, con la consiguiente parafernalia ritual y una mayor sofisticación en técnicas e iconografía de sus cerámicas, textiles y objetos de adorno personal, mientras la estructura política y administrativa están reflejadas en las diversas manifestaciones artísticas de las culturas Nazca-Huari, Moche-Huari o Santa, cuya ampliación de redes de intercambio y movimientos de población facilitaron la expansión de los principios religiosos de Huari.

Con la exposición "Y Llegaron los Incas" el Museo de América pretende articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina, desde la hoy considerada cultura madre, la Chavín, hasta la llegada de los Incas.


Museo de América

Información general: http://museodeamerica.mcu.es/informacion.html

Dirección:
Avenida Reyes Católicos, 6
28040 Madrid
Teléfonos: 91 549 26 41 y 91 543 94 37
Fax: 91 544 67 42
museo@mamerica.mcu.es
Titularidad y Gestión
Ministerio de Cultura
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Directora
Dª. Paz Cabello Carro

El Museo de América reúne amplias colecciones que proceden de las distintas culturas del continente americano, lo que permite no sólo admirar piezas únicas sino también valorar la capacidad del hombre americano para desarrollar diferentes estrategias vitales que se manifiestan en diversos universos simbólicos, cargados muchas veces de un fuerte mestizaje.

Naachtun, Guatemala. Hallazgo en la selva abre nuevo capítulo de la historia Maya

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Se ha descubierto el más antiguo retrato conocido de una mujer maya tallado en piedra. El hallazgo demuestra que las mujeres ostentaron posiciones de autoridad en épocas muy tempranas de la historia maya, como reinas o deidades.

Reportaje Fotográfico

El descubrimiento fue hecho por una arqueóloga de la Universidad de Calgary y su equipo internacional de investigadores en Guatemala, concretamente en el yacimiento arqueológico de Naachtun, una ciudad maya localizada a unos 90 kilómetros al norte, y a través de una densa selva, de la ciudad maya más famosa: Tikal. La cara de la mujer, tallada en un tipo de monumento de piedra denominado estela, y en un estilo artístico nunca antes visto, sugiere que las mujeres desempeñaron papeles significativos en la política maya más arcaica.

"He trabajado en la cultura maya durante mucho tiempo y nunca he visto algo como esto", declara la Dra. Kathryn Reese-Taylor, directora del proyecto Naachtun dirigido por la Universidad de Calgary. "Tenemos imágenes de reinas que gobernaron tanto individualmente como junto a sus maridos o hijos, representadas en estelas posteriores en la historia maya de principios del siglo VI dC. Pero esta estela es del todo única en su estilo, y data probablemente del siglo IV dC".

La mujer podría ser una figura de la historia maya, pero los investigadores se encuentran tentados de creer que podría tratarse de una figura mítica. Las inscripciones jeroglíficas del período Clásico Tardío (600-900 dC) mencionan a deidades femeninas, pero ninguna ha sido descubierta en una estela. "Si ésta es una deidad, entonces es sumamente rara", afirma Reese-Taylor. "Cuando los textos jeroglíficos mencionan a las mujeres, normalmente sucede por ser la madre o la esposa de alguien".

La estela mide dos metros de alto, un metro de ancho y 50 centímetros de espesor. Fue enterrada por los mayas dentro de un antiguo edificio, después de que su ciudad fue atacada y las inscripciones en la estela borradas por las fuerzas invasoras. El entierro fue un acto reverencial con el objetivo de honrar a la personalidad cuya imagen se talló en el monumento. El entierro de un niño acompañó a la estela.

La Dra. Julia Guernsey, profesora de Historia del Arte Precolombino de la Universidad de Texas en Austin, dice que el género femenino de la figura retratada en la estela es indiscutiblemente significativo.

De hecho, si este personaje fue una mujer histórica, ello implica que su retrato precede en más de cien años a otras representaciones conocidas en estelas de mujeres poderosas de las Tierras Bajas Clásicas Mayas. También significa que existe la necesidad de reevaluar el papel y el estatus de las mujeres dentro de la dinámica política de la época clásica temprana de los mayas.

Otros codirectores del proyecto son el Lic. Guillermo Martín Rangel, de la Universidad de San Carlos, Guatemala; el Dr. Peter L. Mathews, de la Universidad de La Trobe, Australia; y la Dra. Debra Selsor Walker, de la Universidad Internacional de Florida.

Fuente: Copyright © 1996-2005 Amazings.com, 13 de enero de 2006
Enlace: http://www.amazings.com/ciencia/noticias/130106b.html

Guatemala. Hallan ejemplo más antiguo de escritura jeroglífica maya

Guatemala. Hallan ejemplo más antiguo de escritura jeroglífica maya

Foto: This vertical column of ancient Mayan glyphs was painted on stone found in a Guatemalan pyramid complex dating back to between 200 B.C. and 300 B.C. B. Beltrán / Science (2) These drawings catalog the painted glyphs found at the San Bartolo site. D. Stuart / Science

Pruebas de carbono 14 demostraron que existieron un siglo antes que los murales más viejos sobre el mito de la creación en esa cultura.

Un grupo de arqueólogos descubrió recientemente el ejemplo más antiguo de escritura maya jamás hallado, en 10 jeroglíficos pintados sobre rocas en la selva del Petén de Guatemala.

Los símbolos, de 2300 años de antigüedad, quedaron al descubierto en abril, con las excavaciones en el complejo de pirámides de San Bartolo, el mismo sitio al norte de Guatemala donde hace cuatro años el arqueólogo William Saturno encontró los murales más viejos del mundo maya.

Los jeroglíficos datan de los años 200 a 300 aC, e implican que los antiguos mayas desarrollaron un sistema de escritura avanzado siglos antes de lo que se creía, de acuerdo con un artículo publicado este jueves en el número más reciente de la revista Science.

Las pruebas de carbono 14, para determinar la antigüedad de los hallazgos, demostraron que los símbolos son 100 años más viejos que los murales que describen el mito maya de la creación.

"Las personas han estado esperando por mucho tiempo hallar un bajorrelieve de este periodo maya", dijo Mary Miller, experta en arte maya de la Universidad Yale, en New Haven, Connecticut, Estados Unidos.

"Resultó no ser un bajorrelieve, pero en cambio está asociado con este increíble complejo de antiguas pinturas", agregó.

"Es como si fuéramos a encontrar fotos de Jesús en la cruz de tiempos en los que él estaba vivo." Las pirámides en San Bartolo fueron construidas a lo largo de los siglos con nuevas y mayores estructuras tapando a las viejas, a medida que crecía el poderío del pueblo maya.

Símbolos pictóricos

El arqueólogo guatemalteco Boris Beltrán descubrió los jeroglíficos por accidente, mientras excavaba en una estructura muy por debajo de la habitación que aloja los viejos murales.

Los símbolos, delgadas pinturas negras sobre piedra blanca, descansaban el jueves en una tina de plástico en un laboratorio de una vieja casa de la ciudad colonial de Antigua, mientras los arqueólogos limpian y catalogan otras piedras de San Bartolo.

La Historia por contarse

Aunque los jeroglíficos son en gran parte indescifrables, Saturno y su equipo dicen que uno de los símbolos podría ser una versión temprana de la palabra ajaw, o "gobernante". Los especialistas dicen que algunos de los símbolos son pictóricos y uno de ellos parece una mano que sostiene un pincel o un instrumento afilado para extraer sangre.

"No podemos leer esto porque es muy antiguo", dijo David Stuart, de la Universidad de Texas en Austin, coautor del artículo publicado en Science, junto con Saturno y Beltrán. "Todavía se ven más exóticos que los símbolos mayas conocidos.

"Es como tratar de leer algo de los manuscritos de los años 1500. Aunque es nuestro mismo sistema de escritura, no lo reconocemos", dijo Stuart. La escritura más antigua en la región data del año 600 aC y fue hallada en el valle de Oaxaca, dijo Saturno, aunque la fecha todavía es debatida por académicos.

Historia por contarse

Stuart dijo que los símbolos descubiertos se parecen a textos usados por pueblos vecinos durante la última parte del periodo preclásico y la primera del clásico, lo que despertó preguntas acerca de las relaciones entre las antiguas civilizaciones de Mesoamérica.

"Creo que los mayas participaron en la invención de la escritura mucho antes de lo que se pensaba", indicó Stuart. "Como las ciudades comenzaron en Mesoamérica en esos tiempos, la escritura era parte de ello, como el arte público y la presentación de la ideología política. Todo es parte del mismo paquete."

Saturno anunció el mes pasado que había descubierto la pared más elaborada de un mural de 2 mil años de antigüedad en San Bartolo, que es como la Capilla Sixtina de la cultura maya. La complejidad de la escritura hallada en San Bartolo indica que hasta se podrían descubrir ejemplos más tempranos en el futuro.

"La historia de los orígenes de la escritura mesoamericana no se resuelven con este hallazgo", dijo Saturno. Pero los descubrimientos recientes en Guatemala muestran claramente "que la historia completa todavía no ha sido contada".

Fuente: Copyright (2006) Reuters Limited. Todos los derechos reservados. / Terra México, 6 de enero de 2006
Enlace: http://www.terra.com.mx/ArteyCultura/articulo/179206/default.htm


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(2) Earliest Mayan writing found in pyramid

Archaeologists say glyphs in Guatemalan jungle date back to 250 B.C.

Newly discovered hieroglyphs show that the Maya were writing at a complex level 150 years earlier than previously thought.

The glyphs, which date to about 250 B.C., were found on preserved painted walls and plaster fragments in the pyramidal structure known as Las Pinturas, in San Bartolo, Guatemala.

Las Pinturas also yielded the previously oldest samples of Mayan writing, dating back to 100 B.C.

Writing emerged in Mesopotamia, Egypt, and India as far back as 3,000 B.C. Yet the first full-blown text — a series of signs that are clearly telling a story— does not show up in the New World until about 400 to 300 B.C. They were left by the Zapotecs in the Oaxaca Valley south of central Mexico. Most of the early Maya writing comes from between A.D. 150 and 250.

Because Zapotec writing emerged so much earlier, researchers have long believed that the Maya were influenced by it.

The earliest single Mayan glyph — which could have stood for a person’s name or might have been a sign on a calendar — dates to about 600 B.C. But it isn’t considered writing. These new glyphs are much more complex, project leader William Saturno of the University of New Hampshire said.

"This is a full-blown and fully developed script," Saturno told LiveScience. "Which is not to say that the Maya invented writing and not the Zapotec, but it does lead us to question the origins and the complexities of these origins."

One thing seems certain: The Mayan style was not influenced by the Zapotecs.

"It’s not similar at all to Zapotec," Saturno said. "You have these roughly contemporary examples that are completely different, which implies a more complex history than simple derivation."

Say what?

Despite being clearly developed written text, the newfound work cannot yet be read by scientists.

"Between 200 and 300 A.D. is when we become literate in Maya writing," Saturno said. "It’s definitely writing, though, no question about that. Some of these signs are consistent with Maya writing for the next 1,000 years."

For example, glyph 7 is an early version of "AJAW," a symbol ubiquitously used with kings’ names that means "lord, noble or ruler." Glyph 2 has vague pictorial qualities and may suggest a hand holding a brush or a sharp knifelike object.

A common problem with dating Mayan writing is that it is often on stone, which scientists can’t accurately date using radiocarbon dating. Instead, they must use stylistic changes to date materials.

However, Saturno and his team found these writings in a pyramid made in part with wood, which is carbon-based and can be dated with radiocarbon techniques.

"The way the Maya built pyramids is by building one layer on top of another," Saturno said. "We have [the building where the writing was found] sandwiched between two other buildings. We can get a date from the building itself, but also a range from the other two."

Taken together, these samples imply that the text was painted between 300 and 200 B.C. But it’s likely that Mayan writing goes back a lot further, Saturno said.

"Given the grace, form, and consistent line-width of these symbols, it’s not likely someone just picked up a brush and said ’I’m going to invent writing today,’" Saturno said. "This complexity shows it had been around for a while."

This research was detailed Thursday in the online edition of the journal Science.

Fuente: © 2006 LiveScience.com. All rights reserved.
Enlace: http://msnbc.msn.com/id/10724962/


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Descubren que mayas ya escribían desde hace 2 mil años

Resumen: Revela el hallazgo de jeroglíficos en Guatemala el relato mitológico detallado de la cultura que data de un periodo entre el año 100 al 390 antes de Cristo.

Los recientes descubrimientos arqueológicos en el sitio de San Bartolo, en el departamento de Petén, dan cuenta del hallazgo de jeroglíficos que demuestran que los mayas practicaron la escritura desde hace 2 mil 300 años.

Los jeroglíficos se encontraban incrustados en unos murales que "muestran un retrato detallado sobre la mitología maya de la creación" en uno de los cinco edificios del complejo San Bartolo, explicó el arqueólogo guatemalteco Boris Beltrán, quien los descubrió "por casualidad" hace dos años.

San Bartolo está situado en el noreste del departamento de Petén, al norte del país, una de las regiones de Guatemala en donde los mayas edificaron las más impresionantes ciudades de su cultura.

"Los jeroglíficos más tempranos se encontraron en las pinturas murales de la tercera etapa de construcción del mismo edificio", explicó Beltrán.

Los mayas, indicó, "tenían la tradición de, por generaciones o períodos de gobernantes, construir nuevos edificios sobre edificaciones anteriores".

El edificio "Los Murales", como lo denominaron los arqueólogos guatemaltecos y estadounidenses que trabajaron en este proyecto, fue reconstruido en al menos cuatro ocasiones "una sobre la otra".

Los expertos no han logrado descifrar aún el significado de los jeroglíficos, aunque, según Beltrán, "puede tratarse de textos relacionados" con el poder o con gobernantes.

Lo que sí determinaron, por medio de las pruebas de carbono 14, es que los murales datan de un periodo entre el año 100 al 390 antes de Cristo, es decir que puede tener hasta más de 2 mil 300 años de antigüedad.

"Este es el primer hallazgo que se haya hecho sobre escritura maya en pintura. Pero sobre piedra ya existe otro antecedente todavía más antiguo: el del sitio de "El Portón", en Alta Verapaz, en donde se encontró una esfinge de piedra con jeroglíficos que data de 400 años antes de Cristo", explicó Beltrán.

Esto, agregó el arqueólogo, "demuestra que los mayas practicaban la escritura casi al mismo tiempo que lo hicieron otras civilizaciones como la egipcia".

Los nuevos descubrimiento arqueológicos en San Bartolo fueron presentados en la capital guatemalteca el pasado miércoles por el experto estadounidense William Saturno, quien dirigió los trabajos de excavación.

"Las pinturas murales constituyen uno de los programas artísticos más desarrollados (...). Tienen una antigüedad excepcional", explicó Saturno.

Además de los jeroglíficos, los murales muestran los ciclos míticos del dios del maíz, así como "un bloque estucado con representación de once glifos (signos cincelados), que aún no han sido identificados" , y que son objeto de análisis y estudio por parte de los arqueólogos estadounidenses David Stuart y Karl Taube.

"Todos estos hallazgos son evidencia de que la representación pictórica y glífica fue una práctica desde épocas tempranas", indicó Saturno.

En otro edificio de ese sitio fue hallada una tumba "de un personaje masculino que se cree fue de alto rango dentro de la sociedad de San Bartolo", la cual estaba en el interior de un edificio conocido como "Jabalí", situado a un kilómetro de distancia del edifico en el que fueron encontrados los murales.

"No sabemos aún a quién corresponden los restos óseos, pero deducimos por la riqueza de las ofrendas encontradas que se trataba de un personaje importante. Creemos que está relacionado con el ’Xib Chac’", el dios maya de la lluvia, explicó Beltrán.

Entre las ofrendas encontradas en la tumba destacan un tazón en forma de sapo y el rostro de una deidad hecha en barro y piedra que podría ser el ’Xib Chac’, así como cinco vasijas, un incensario con tapadera y una figurita de piedra verde.

Los análisis de carbono 14 hechos a las ofrendas fecharon el entierro en el periodo pre clásico tardío, entre los 160 y 50 años antes de Cristo, con un 95 por ciento de probabilidad.

Fuente: Radio Nacional Panamá, 24 de enero de 2006
Enlace: http://www.radional.gob.pa/portal/noticia
.aspx?PaginaAnterior=Inicio.Aspx&NoticiaID=32245

Pinturas mayas abren nueva ventana sobre los orígenes de esta civilización. Los murales más antiguos

Pinturas mayas abren nueva ventana sobre los orígenes de esta civilización. Los murales más antiguos

Foto: El fresco de la foto, de 9 metros de longitud y un metro de altura, y que muestra la creación del orden del mundo, fue descubierto en la pared de una habitación del sitio arqueológico San Bartolo, en Petén. Cerca de la pintura se encontró una sepultura real, la cual data de 150 años A.C.

Reportaje Fotográfico

Washington /.-Un grupo de arqueólogos encontró en Guatemala los murales mayas más antiguos descubiertos hasta ahora, pintados al menos un siglo antes de nuestra era y extraordinariamente bien conservados, que brindan nueva información sobre los orígenes de esta civilización precolombina.

Estas pinturas son “una obra maestra del antiguo arte maya (...) y abren una nueva ventana sobre el alba misma de esta civilización”, explicó ayer durante una teleconferencia el director del proyecto, William Saturno, profesor de la Universidad de New Hampshire y experto del Museo de Arqueología y Etnología Peabody de Harvard.

El fresco tiene nueve metros de longitud y un metro de altura, y está ubicado en la pared de una habitación de una pirámide recientemente descubierta, durante trabajos de excavación en San Bartolo, Petén, cerca de Belice.

Este equipo de arqueólogos también descubrió cerca del fresco la sepultura real maya más antigua conocida hasta ahora. Ambos hallazgos son únicos, porque datan del período maya preclásico (1500 antes de Cristo al 250 DC).

Obras policromáticas

Algunas partes del fresco parecen haber sido pintadas la víspera, se maravilló Saturno, e insistió en el extraordinario estado en el que se conservaron estas obras policromáticas. Los vestigios de este período maya encontrados hasta ahora estaban divididos en varios trozos muy desgastados.

“Comparado con la civilización occidental, es como si arqueólogos del futuro descubrieran un día las pinturas de Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci, luego de haber conocido sólo períodos del arte moderno”, explicó, al precisar que en 2001 encontró por casualidad la habitación donde se encuentran los frescos.

Esta habitación con estos murales de gran calidad, que muestran la mística de la realeza maya, cambia todos los conocimientos que se poseen de los comienzos de esta civilización precolombina, destacó el arqueólogo.

Las pinturas muestran la creación del orden del mundo personificada en cuatro divinidades que son variaciones del hijo del dios del maíz. Estas divinidades simbolizan el agua, la tierra, el aire y el paraíso al este, donde el sol renace cada día.

“La calidad de estas pinturas muestra que los antiguos mayas trabajaron con un alto grado de sofisticación y elegancia mucho antes que las obras del período clásico de esta civilización en el siglo VII”, subrayó Saturno.

A pesar de haberse realizado mil 500 años después de los murales de San Bartolo, el código Dresde, uno de los cuatro documentos importantes de la época maya que sobrevivieron, contiene secuencias similares a las pinturas, por ejemplo sobre los sacrificios ofrecidos a los dioses.

No obstante, los signos utilizados en la escritura jeroglífica son difíciles de leer, explicó David Stuart, profesor de arte y escrituras mesoamericanas de la Universidad de Texas.

El sistema de escritura maya, que incluye 800 símbolos, es considerado por los arqueólogos como el más perfeccionado de los sistemas mesoamericanos.

Además de las pinturas murales, el equipo arqueológico dirigido por la guatemalteca Mónica Pellecer Alecio descubrió, a 1.6 kilómetros, un complejo funerario que probablemente contiene sepulturas de primeros reyes mayas.

En este complejo se encontraron jarros en cerámica y la osamenta de un hombre con una placa de jade (símbolo de la realeza) en su estómago.

El proyecto San Bartolo comenzó hace cinco años y se encuentra actualmente en la mitad del camino, señaló Saturno.

Este descubrimiento será objeto de un artículo en el número de enero de la revista National Geographic.

Por ahora, ese será el único lugar para conocer en detalle la historia de San Bartolo, pues el sitio no está abierto al público y no existen planes de hacerlo, para que no se estropeen sus tesoros.-

Fuente: AFP/EFE. / Prensa Libre, 14 de diciembre de 2005
Enlace: http://www.prensalibre.com/pl/2005/
diciembre/14/130073.html


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(2) El misterioso mural maya

El País.- Hace más de dos mil años, unos artistas mayas relataron la creación del mundo en un mural extraordinario en una ciudad de la selva de Guatemala. El mural fue pintado cerca de la tumba real más antigua de esa cultura. El descubrimiento, revelado ahora por un grupo de arqueólogos, está planteando más preguntas que respuestas.

Ambos hallazgos son únicos porque datan del período maya preclásico (1500 antes de Cristo al 250 DC), del que apenas hay restos, ha declarado Mónica Pellicer Alecio, la arqueóloga guatemalteca que dirige la excavación del túmulo. El lugar se conoce como San Bartolo y en él se levantaba una pirámide, rodeada de salas soterradas. La tumba, de alrededor de 150 años AC, contenía algunos huesos restantes de un cadáver que llevaba un pectoral y estaba rodeado de seis vasijas que fueron ofrecidas al rey muerto, entre ellas una con forma de sapo y otra con lo que parece ser la efigie del dios de la lluvia Chac.

"Estamos algo confusos aún, sobre todo por el sistema de enterramiento. Existía la creencia de que era más elaborado" en esa época, ha explicado Pellecer Alecio. La simplicidad de ese entierro real contrasta con la brillantez de la sala de murales, que data del 100 AC y que fue descubierta en la base de la pirámide.

Una vez en la vida

William Saturno, de la Universidad de Nueva Hampshire (EE UU), dio con ella de casualidad hace cuatro años, cuando para protegerse del sol se metió en una zanja abierta por saqueadores. Al iluminar las paredes con su linterna le deslumbraron los colores. "Fue algo que sólo se descubre una vez en la vida", ha dicho a la prensa Saturno, quien en 2001 comenzó su trabajo para desvelar los secretos de esa sala.

Primero se excavó el muro norte, cuyo mural muestra parte del mito de la creación maya, mientras que se constató que las paredes sur y este fueron destruidas por los propios pobladores. Faltaba la pared oeste, la central, y su contenido no defraudó a Saturno. "Me sobrecogió", ha confesado el arqueólogo. Lo que ha descubierto su equipo desde que la comenzara a limpiar en febrero es una pintura de nueve metros y medio de largo que muestra la creación del cosmos y la coronación de uno de los reyes mayas que dirigieron a su pueblo antes del período de apogeo de su cultura.

En el mural, el hijo del dios "maíz" figura en cuatro formas diferentes y sacrifica un ciervo -que simboliza el mundo terrestre y ofrece un pescado -el mundo acuático-, un pavo -el aire- y flores, la comida de los dioses, en una representación del paraíso del este donde renace diariamente el sol. En el mural también se narra el mito del propio dios maíz, que nace, muere y resucita para traer el sustento al mundo.

La última escena muestra la coronación de un rey maya real, con su nombre y título, que con su proximidad a los inmortales enfatiza el derecho divino al poder. Todo está contado con una paleta rica de azules, naranjas, grises, amarillos y blancos extraordinariamente preservados, y un dibujo de líneas finas lleno de detalles. Espirales rojas indican el viento, el aliento que sale de la boca de serpientes y el movimiento de las alas de los pájaros.

La ceremonia de la entronización y los atributos de la realeza son similares a las encontradas en períodos posteriores y demuestran la existencia de reyes en períodos antiguos, lo que había sido puesto en duda por algunos estudiosos, según Saturno. Pero como en el caso de la tumba, también son muchos los interrogantes sobre este hallazgo. "El uso de la sala es la pregunta más importante sin respuesta", de acuerdo con el arqueólogo, quien explicó que su hipótesis es que se trató de una pieza de preparación, donde el rey ensayaba los ritos que realizaría en público en la pirámide.

Otra incógnita la representan los textos en el mural, que son cientos de años más antiguos que los pasajes que los arqueólogos han aprendido a leer. Las excavaciones están financiadas por la National Geographic Society, entre otras instituciones de EE UU, la cual detallará los descubrimientos en el número de enero de su revista. Por ahora ése será el único lugar para conocer en detalle la historia de San Bartolo, pues el sitio arqueológico no está abierto al público y no existen por ahora planes de hacerlo, para que no se estropeen los tesoros que esconde.

Fuente: En Línea Directa, 14 de diciembre de 2005
Enlace: http://www.enlineadirecta.info/
nota.php?art_ID=38434


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(3) UC Riverside Archaeologist Part of Team Studying Early Maya Mural
Karl Taube helps interpret the imagery concerning the creation of the world, people, and the origin of kingship as well as a highly developed hieroglyphic script
(December 13, 2005)

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A detail from a sacred Maya mural at San Bartolo — the earliest known Maya painting, depicting the birth of the cosmos and the divine right of a king Photo by Kenneth Garrett © National Geographic

Archaeologists at an ancient Maya ceremonial site in Guatemala have uncovered the final intact wall of a large Maya mural dating from 100 B.C. that shows the mythology surrounding the creation of the world and a highly developed hieroglyphic script. A team that includes UCR Professor Karl Taube is in the midst of a five-year project to uncover the mural and reveal its story.

Before the excavation of the vividly painted mural, there was scant evidence of the existence of early Maya kings or of their use of elaborate art and writing to establish their right to rule.

The site, known as San Bartolo, contains a pyramid complex and several buried rooms. To the west of the pyramid where the mural room was discovered, archaeologists led by Guatemalan Mónica Pellecer Alecio found the oldest known Maya royal burial, from around 150 B.C. The latest finds at the site will be reported in the January 2006 issue of National Geographic magazine.

Project director William Saturno, of the University of New Hampshire and Harvard’s Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, said the mural room’s recently excavated west wall is a masterpiece of ancient Maya art that reveals the story of creation, the mythology of kingship and the divine right of a king. The 30-foot by 3-foot west wall mural shows two coronation scenes — one mythological, the other the coronation of a real king.

As project iconographer, Professor Taube's primary task is to identify and interpret the complex imagery appearing in the San Bartolo murals. He said the murals provide an unparalleled view of the early development of Maya mythology and art. “All too often such carvings are broken or heavily eroded,” he said. “In contrast, the murals at San Bartolo are in brilliant polychrome and extend for many meters along the chamber walls. Elaborate red spirals indicate wind, breath and aroma and can be seen exhaling from the mouths of serpents and other beings, and at the edge of bird wings to denote movement. The maize god appears no less than seven times in the currently exposed portion of the mural, giving us an unprecedented understanding of his attributes and mythology at this early date.”

Archaeologists have determined the mural is about 200 years older than originally thought. The team is in the midst of a five-year project to uncover the mural and reveal its story. The work at San Bartolo has been supported by grants from the National Geographic Society, the National Endowment for the Humanities, the Peabody Museum, the Annenberg Foundation and the Reinhart Foundation. The work is authorized by the Guatemalan Institute of Anthropology and History.

“It is in the interest of the Guatemalan state to support the archaeological research, the mural restoration and conservation program undertaken by Dr. Saturno and his team. We are also interested in implementing a conservation project with the objective of preserving the murals,” said Ervin S. Lòpez Aguilar, director of the Department of Prehispanic Monuments.

The first part of the west wall mural shows the establishment of order to the world. Four deities, variations of the same figure — the son of the maize god — provide a blood sacrifice and an offering in four cardinal directions as they set up the physical world. The deities move through the Maya universe. The first god stands in the water and offers a fish, establishing the watery underworld. The second stands on the ground and sacrifices a deer, establishing the land. The third floats in the air, offering a turkey, thereby establishing the sky; and the fourth stands in a field of flowers, offering fragrant blossoms, the food of gods, and establishing paradise in the east, where the sun is reborn daily.

The next section of the mural shows the maize god establishing the world center and crowning himself king upon a wooden scaffold. The final section traces his birth, death and resurrection, bringing sustenance to the world. The last scene shows a historic coronation of a Maya king, named and titled, receiving his headdress from an attendant. By acceding to the throne in the company of gods, the mural likely shows the king is claiming the divine right to rule from the gods themselves.

“The artistic and physical evidence of the Maya’s earliest kings revealed at San Bartolo is among the most important finds in Maya archaeology in the last few decades,” Saturno said. “It has opened a window into the very origins of Maya civilization. As we excavate the site further and piece together more images and glyphs from the mural fragments we have discovered, new surprises could be revealed.”

Photo Caption: Karl Taube
Related Links:
National Geographic News
Harvard University Peabody Museum
San Bartolo Maya Mural Project
Background for Prof. Taube
Additional Contacts:
Barbara Moffet, (202) 857-7756, National Geographic
Karl Taube, UCR archaeologist, (951) 827-3917
The University of California, Riverside is a major research institution. Key areas of research include nanotechnology, genomics, environmental studies, digital arts and sustainable growth and development. With a current undergraduate and graduate enrollment of more than 16,600, the campus is projected to grow to 21,000 students by 2010. Located in the heart of inland Southern California, the nearly 1,200-acre, park-like campus is at the center of the region's economic development. Visit www.ucr.edu or call 951-UCR-NEWS for more information. Media sources are available at http://www.mediasources.ucr.edu/.
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