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Terrae Antiqvae

El Museo Nacional de Arqueología de Atenas presenta a partir de hoy una exposición de réplicas de 21 estatuas policromadas de dioses griegos

Dioses en Color 0ta

La idea fue lanzada por el Museo de Esculturas (Gliptoteca) de Munich (Alemania) tras más de una década de investigación y la exposición, titulada ’Dioses en color’, ha sido presentada en otras capitales europeas desde 2004.

La Universidad de Munich necesitó 17 años para completar un estudio basado en el arte de la manera en que los griegos de la Antigüedad pintaban las estatuas de mármol.

Así, el público griego tendrá la oportunidad, hasta el 24 de marzo, de observar estatuas conocidas hasta ahora en su versión de mármol blanco, como ’la doncella con velo’, que está actualmente en el Museo de la Acrópolis, esta vez, policromada.

La exhibición también incluye frisos del templo de Athena Afea de la isla de Egina, de los monumentos de la Acrópolis de Atenas, el león de Lutraki y la lápida de Aristionos.

La tecnología ha permitido que los especialistas descubran los colores que tenían las estatuas encontradas en excavaciones, tanto griegas como romanas.

Los colores que predominan son rojo, verde, azul y amarillo.

El Museo de Arqueología de Atenas ha agregado a la exposición otras 30 estatuas originales que pertenecen a la colección permanente de la institución.

Dioses en color 01

Fuente: Terra Actualidad – EFE, 30 de enero de 2007
Enlace: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/
exposicion_replicas_estatuas_antiguas_policromadas_1359833.htm


Dioses en color AP 04

Visitors look the marble head of a warrior dating to 490 B.C. as a painted replica is seen in the foreground at the National Archeological museum in Athens on Tuesday, Jan. 30, 2007. An exhibition of 21 painted plaster copies, displayed next to original sculptures, seeks to challenge modern perceptions of ancient statues as pure, milk white objets d’art. In fact, they were brightly painted with colors that have since worn off. The exhibition, first presented in Germany in 2004, runs until March 25. (AP Photo/Thanassis Stavrakis)

Dioses en color AP 03

A young girl takes a photograph of a painted replica, shows Alexander the Great in a battle against the Persians, at the National Archeological museum in Athens on Tuesday, Jan. 30, 2007. An exhibition of 21 painted plaster copies, displayed next to original sculptures, seeks to challenge modern perceptions of ancient statues as pure, milk white objets d’art. In fact, they were brightly painted with colors that have since worn off. The exhibition, first presented in Germany in 2004, runs until March 25. (AP Photo/Thanassis Stavrakis)

Dioses en color AP 02

A visitor looks a painted replica, showing Alexander the Great in a battle against the Persians, at the National Archeological museum in Athens on Tuesday, Jan. 30, 2007. An exhibition of 21 painted plaster copies, displayed next to original sculptures, seeks to challenge modern perceptions of ancient statues as pure, milk white objects d’art. In fact, they were brightly painted with colors that have since worn off. The exhibition, first presented in Germany in 2004, runs until March 25. (AP Photo/Thanassis Stavrakis)

Dioses en color AP 01

A painted replica of the Trojan archer Paris is displayed at the National Archeological museum in Athens on Tuesday, Jan. 30, 2007. An exhibition of 21 painted plaster copies, displayed next to original sculptures, seeks to challenge modern perceptions of ancient statues as pure, milk white objects d’art. In fact, they were brightly painted with colors that have since worn off. The exhibition, first presented in Germany in 2004, runs until March 25. (AP Photo/Thanassis Stavrakis)


Reportaje Gráfico: Fotografías de Lars Kirkegaard

Friso templo Atenea

Friso Templo de Atenea

Peplos-koren 540 aC

Peplos Koren, 540 a.C.

Aphaiatemplet Aigina 500 aC

Aphaiatemplet Aigina 500 a.C.

Aphaiatemplet Aigina 500 aC nocolor

Aphaiatemplet Aigina 500 aC dos

Rekonstruktion af Athena Lemnia

Rekonstruktion af Athena Lemnia

Athene Aphaiatemplet Aigina 500 aC

Athene Aphaiatemplet Aigina 500 a.C.

Paramythions gravstele 370 aC dos

Paramythions gravstele 370 a.C.

Apollon Parnopios af Fidias 450 aC

Apollon Parnopios af Fidias 450 a.C.

Apollon Parnopios af Fidias 450 aC cabeza

Attisk gravlekythos 350-320 aC

Attisk gravlekythos 350/320 a.C.

Paris Aphaiatemplet Aigina 500 aC

Paris Aphaiatemplet Aigina 500 a.C.

Peplos-koren 540 aC dos

Peplos koren 540 a.C.

Aristion-stelen gravmæle Athen 510 aC dos
Aristion stelen gravmaele Athen 510 a.C.

Gravlove fra Loutraki ca. 570-550 aC

Gravlove fra Loutraki ca. 570/550 a.C.

Temporary Exhibition
’’GODS IN COLOUR’’ COLOURS ON ANCIENT SCULPTURE
29 January 2007 - 25 March 2007

The exhibition includes 21 coloured replicas of famous ancient sculpture as well as 51 original exhibits of the National Archaeological Museum of Athens, which preserve colours (sculpture, pottery, idols).

The exhibition of the 21 coloured replicas was first presented in 2004 at the Glyptothek of Munich and then on at other European countries. The concept of the exhibition is based on research made by the University of Munich since 1982 concerning the colouring of ancient sculpture. The publication of the results of the research through this exhibition has an educational role as it enriches our knowledge, showing a different perspective on how the ancient sculpture would be with the use of colours. A scientific catalogue of the exhibition is available.


Parthenon Frieze


Ancient sculptures don bright colors. Educational exhibition at National Archaeological Museum

By Iota Sykka - Kathimerini

At the National Archaeological Museum, ‘Gods in Color’ features 21 replicas on loan from the Munich Glyptothek, on show until March.

2Aristion-stelen gravmæle fra Athen 510 aC

Talk about striking colors: red, green, blue and yellow, all blinding visitors in the National Archaeological Museum’s temporary exhibition hall where Munich’s «Gods in Color» show is now on display. How can it be? Take the peplos kore (veiled maiden), for instance, who, unlike her bareness in the Acropolis Museum, is now dressed in bright colors.

Inaugurated last night, the new exhibition at the National Archaeological Museum will no doubt become the talk-of-the-town. Not solely due to its educational character, but also because of its color. Is this what ancient sculptures really looked like?

Museum Director Nikos Kaltsas did not wish to present an exhibition based exclusively on replicas. That is why he asked the Glyptothek of Munich for 21 colored replicas, while the rest, which make up the bulk of the exhibition, stem from its own permanent collections. This is an educational show demonstrating that ancient sculptures were not limited to the white marble we see today.

The exhibition was presented for the first time at the Munich Glyptothek in 2004, before traveling to a number of countries for about two years. The idea was born 17 ago and was based on research conducted by the University of Munich on the subject of the coloring on ancient sculpture. The results are far from the images of sculptures that emerge from excavations, or even later on, when their whiteness was highlighted in museum cases. Even those works which maintain fragments of color on the surface do not look anything like these pieces.

«New research methods were developed in order to trace color remnants on ancient sculptures. This was followed by careful analysis, in order to reproduce the initial colors with as much accuracy as possible. When all this was achieved, color was added to replicas of well-known Greek and Roman sculptures,» said Kaltsas.

It is a well-known fact that both ancient Greek sculptures and temples featured color, yet color remnants on some works today cannot do justice to their original appearance.

«Gods in Colors» summarizes the findings of long-term analysis and research at the Munich Glyptothek’s ateliers - not to mention a different kind of aesthetic.

«This exhibition confirms, once more, that what we know of the past is never really a given. Archaeological research is constantly developing through the adoption of new methods, whose aim is to get closer, if not reach, the truth.»

National Archaeological Museum, 44 Patission, tel 210.821.7724. The exhibition runs to March 24.

Source Link: http://www.ekathimerini.com/4dcgi/
_w_articles_civ_267558_30/01/2007_79504

TA 2 Pansertorso fra Athens Akropolis 460 a

Pansertorso Athens Akropolis 460 a.c.

TA Apollon Parnopios af Fidias 450 a.C. mano

Apollon Parnopios af Fidias 450 a.C.

TA Apolo 2

TA Apolo 3

TA Augusto 001

Augusto

TA Augusto 6

TA Augusto 4

TA Augusto 5

TA Augusto 2

TA Calígula reconstrucción 001

Calígula

TA Caligula 3

TA Caligula 4

TA Caligula 5

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18 comentarios

aldobelus -

Desde luego hay que reconocer que la iniciativa ha sido todo un éxito. Han conseguido renovar el interés del público por ese período de la civilización y llevar a la gente a los museos, con sus consiguientes ganancias. Por otro lado, aunque la disquisición sobre cómo estaba realizado el pintado sea algo en lo que nunca podremos estar ciertos, ya sabemos algo que antes se ignoraba: había color en las esculturas antiguas. Ese es un dato que cambia totalmente nuestra forma de acercarnos a nuestra cultura madre, la cuna de nuestra civilización. A mí me parece muy interesante. Con el tiempo iremos siendo un poco más precisos pero de momento es trascendental para comprender mejor nuestra cultura. Bienvenida sea la iniciativa.

EDU -

Todos los que deseen conocer esta exposición esta en España despues de girar por los principales museos europeos, llega al museo Arqueologico Regional en Alcala de Henares hasta el 18 de Abril.

José Montesinos -

Por cierto, y para que no te quepe la menor duda de lo que estoy hablando.....soy conservador-restaurador de Bienes Culturales y creo que se sobradamente algo sobre pigmentos, materiales, técnicas. Para sumar experiencias te diré que trabajo desde hace ya muchos años en arqueología y he pasado por la restauración de policromías, dorados, pinturas de caballete o tabla, etc,etc,etc...... y por un pigmento o suma de pigmentos que se puedan apreciar analíticamente en un poro o en la superficie erosionada de la escultura....nunca y repito NUNCA se puede hacer unareconstrucción total atendiendo a un mínimo de materia conservada puesto que la pintura total contiene muchos más elementos y sustancias que han llegado a quedar en esos pequeños poros. Si queda bien explicado estaré satisfecho de haberte aclarado este tema. En el caso que no te convenza pues.......es tu problema, el mío hace mucho tiempo que lo solucioné......respecto a este tema, me refiero. Nuevamente saludos y pedir disculpas si mis comentarios resultan agresivos o poco apropiados.

José Montesinos -

Para Antonio.
Si tuvieses idea de Historia e Historia del Arte te irías directamente a los retratos de Fayum en Egipto y te darías cuenta de la realidad histórica y de tu SUMA IGNORANCIA al respecto. Por dios no quieras llevar la razón cuando no la tienes y aún menos dudar de la profesionalidad y los conocimietos experimentados de alguien que te da muchas vueltas en estos temas. Saludos y ten más cuidado con los comentarios que haces.

Mery! -

¡¡Qué cosa más patética por dios!! Soy estudiante de historia del arte y no sabía si echarme a reír o a llorar... Increíblemente horrible, los artistas griegos no aplicarían de este modo los pigmentos y con tan poco acierto... En serio, ¿qué han pretendido (por poner un ejemplo) con el Apolo Parnopios? Ridículo...

jorge hugo bertran vall (bertranvall) -

dar color ,a este arte , me recuerda cuando el hombre logro ,el cambio de la televicion en blanco y negro ,por la de color.////bertranvall

Eva María -

Hay que tener en cuenta que estos colores no son los exactos y que a parte de eso, son colores plano, no creeis que teniendo y conociendo tantas técnicas y avances iban a pintar sus esculturas así? yo no lo creo, esto es una aproximación, para que nos hagamos una idea, pero en origen estas esculturas estarían policromadas con muchos matices, lo que le daría otro aspecto. A mi me gusta mucho la idea de policromar las imágenes, y aunque sorprenda verlas así, como han dicho antes la historia hay que mostrarla tal y como es, no obstante tampoco podemos pensar que eran exactamente así; no hay más que ver las dos interpretaciones de la kore del pelplo, son aproximaciones, daos cuenta de que fidias eligió el mejor pintor de su tiempo para que policromara sus estatuas, con sus matices y volúmenes.

Antonio -

Y para reafirmar lo dicho antes os invito a leer la dirección: http://latunicadeneso.wordpress.com/2008/10/28/dioses-en-color-una-nueva-mirada-del-arte-clasico/

Antonio -

Perdona José Montesinos, pero demuestras una gran ignorancia del arte griego y romano. La policromía del arte clásico era así tal como ves, la recuperación de los pigmentos eran exactos a como lo han reproducidos, ya que estaban en los poros de las piezas. Los griegos no eran realista, eran naturalistas pero idealistas, para ello el color era muy importante porque trasmitían ideas, pero nunca pretendian ser realista. Efectivamente eran colores planos, chocantes para nosotros, sin buscar volumen. No tiene por tanto nada que ver con la policromía que hacemos actualmente.
Siento que no te guste pero no te engañes, los clásicos no tenían nuestros gustos y la realidad es exactamente la que ves en estas fotos.
Saludos

José Montesinos -

No está nada mal que se puedan mostrar los objetos del pasado en su color pero en esta ocasión....
1- La falta de conocimiento en historia de la pintura y en sus técnicas aplicadas a la escultura es absoluta.
2- Para darnos cuenta de la gran riqueza cromática, de veladuras y fundidos, de tonos, empastes y vibraciones de color y uso de pátinas en la pintura de la Antigüedad Clásica nada más hay que pasearse por las casas de Pompeya y los Museos de Italia o Túnez. Estas esculturas están coloreadas más no pintadas con una técnica correcta.
3- El color en la escultura siempre se aplica para acercar el objeto representado a la realidad, es imposible que la maestría del dibujo y el volumen queden literalmente manchados por colores planos que le restan, absolutamente, valor a estas magníficas obras de Arte.
Termino apuntando que los arqueólogos tendrían que seguir haciendo su trabajo, que no dudo que sea muy bueno, y que a los artistas que además somos conservadores-restauradores, nos dejen hacer el nuestro.
Me parece que han metido la pata de SOLEMNIDAD y deberían pasarse por el sur de España para saber como se policroma una escultura y dejar de dar palos de ciego en países que han perdido desde hace muchos años, e incluso siglos, un arte que todavía aquí, permanece vivo.
Saludos y no os dejéis engañar.

isabelbarcelo -

Ví esta exposición en Roma en 2005, en el Vaticano. Muchas eran las mismas piezas. Causa una extraña sensación estos colores tan intensos y vivos cuando estamos tan acostumbrados a ver la piedra desnuda... Saludos cordiales.

Alvaro -

la técnica de la pintura es la misma que se hacía en la época griega antigua? me refiero si han respetado tanto los mismos pigmentos que se suponen que llevaban las esculturas originales y las misma técnica de imprimación que antaño o ha sido a golpe de acrílicos?

en fin, buena iniciativa, asi no cae en el olvido que alguna vez estubieron pintadas todas estas esculturas. El neoclásico apesta.

Diana -

No se trata de que nos gusten mas de una forma o de otra sinó de mostrar al público como eran en su época estas obras. Es una muy buena idea hacer una exposición así porque la mayoria de la gente no sabe que en el mundo griego las obras de arte se pintaban de vivos colores. Nos pueden gustar más blancas o pintadas, pero el objetivo de los historiadores es contar la historia tal y como fue, no tal y como nos gustaria que fuera.

Luis Miguel -

Hay mucha gente que no tiene conocimiento de que estas piezas eran policromadas. Es una buena manera de hacer ver que la antigüedad no era tan sórdidamente oscura. Pasa lo mismo con la Edad Media, hay gente que sigue mostrando estupor cuando le dices que intente imaginar por ejemplo la portada oeste de la catedral de León llena de colores. No hay épocas oscuras, nosotros las hemos imaginado oscuras por el común error de analizarlas tal como las conocemos ahora.
Un saludo a todos.

santiago -

Me gustan mas sin policromar ya que asi parecen las fallas de Valencia.

andres -

Me encanta la idea de que puedan mostrarlas esculturas ya sean griegas o romanas tal como eran en su época.ya que hay mucha gente que aun cree que el mundo antiguo no tenia color y todo era marmol blanco,nada mas lejos de la realidad. gracias

Shikilla -

Me he tomado la libertad de enlazarte en mi blog. De ese modo el camino es más corto para poder dar de vez en cuando una vuelta por aquí y leerte.

Saludos

Shikilla -

Curiosa iniciativa la de esta exposición, no sabría decir hasta qué punto me gusta o no, pues así policromadas tienen un aspecto casi naïf, un aire moderno que les quita, en cierto modo, y en mi modesta opinión, ese toque de arte imperecedero, perdurable en el tiempo....puede que me gusten más sin la pintura. Claro que como investigación tiene su valor científico, conocer los colores que pudieron haber tenido en su origen.

Un buen blog, tienes mi voto. Saludos.
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